Premi letterari dei Sitani

2024

Gennaio - Giugno

28-29-30 Giugno

22-23-24 Giugno

Ti vorrei felice - Piacentino Alessandra

La poesia "Ti vorrei felice" è un'intima e struggente invocazione d'amore, in cui l'autrice esprime il suo desiderio ardente di vedere la persona amata raggiungere la felicità. Ogni verso è un sospiro dell'anima, una carezza al cuore, dove la delicatezza delle emozioni si mescola con la forza delle preghiere. Il caminetto fumante diventa simbolo di calore e rifugio, un luogo sacro dove le preghiere si innalzano verso il divino. La vita, con le sue sfide e turbolenze, viene rappresentata come un gioco di carte sconquassato, ma l'amore rimane una costante, riscrivendo l'alba e il tramonto con nuova speranza. L’immagine delle farfalle nelle piaghe del cuore suggerisce una trasformazione dolorosa ma necessaria, un processo di guarigione attraverso l’amore. Il mare, vasto e accecante, simboleggia l’infinito desiderio di vedere l’altro felice, un desiderio che illumina e guida come un faro nell’oscurità. La chiusura della poesia con il desiderio eterno di felicità per l’altro racchiude un amore altruista, incondizionato e infinito.

Vivi - Franco Fronzoli

"Vivi" di Franco Fronzoli è un inno alla vita, un canto di celebrazione che esorta a vivere ogni istante con intensità e passione. L'autore ci guida attraverso le stagioni della vita, dai giorni di pioggia ai raggi di sole, dai tramonti incantati alle notti silenziose, invitandoci a vedere la bellezza in ogni momento. La vita, sia nelle sue manifestazioni gioiose che in quelle dolorose, è da vivere con un cuore aperto e ardente. Ogni esperienza, buona o cattiva, è una parte del grande viaggio dell’esistenza e merita di essere vissuta con amore e passione. La metafora del fiore che sboccia tra le rocce rappresenta la resilienza umana, la capacità di fiorire nonostante le avversità. La celebrazione delle stagioni, dall’autunno con le sue foglie cadenti alla primavera con i suoi fiori nascenti, suggerisce un ciclo continuo di nascita, morte e rinascita. L’invito a vivere con coraggio il freddo dell’inverno e a gustare la dolcezza di una mela appena colta rappresenta la dualità della vita, fatta di difficoltà e piaceri. Infine, la poesia culmina in un invito a mantenere sempre la propria libertà, a non perderla mai, perché essa è il fulcro della nostra esistenza. Con una forza lirica e spirituale, Fronzoli ci ricorda che vivere intensamente e con determinazione è il modo più autentico di onorare la vita.

La morte - Enrico Tartagni

La poesia "La morte" di Enrico Tartagni è un viaggio psichedelico attraverso i pensieri e le immagini che sorgono alla mente nei momenti di riflessione più intima e profonda. Tartagni ci guida con una successione di immagini surreali e simboliche, come il melograno, che rappresenta la bellezza e la vitalità in contrapposizione con il dolore del mondo. La riflessione sulla sofferenza umana, sprofondando nella buona gente, si mescola con un ritorno psichedelico al grembo materno, illuminato dalle luci della morte. La morte viene vista non come una fine, ma come un passaggio verso un'esistenza trascendente e divina, dove l'anima trova pace e santità. La conclusione ad Assisi, con il ritrovamento di "Sorella Morte", richiama la spiritualità francescana e l'accettazione serena del ciclo vitale.

Un fatto, una poesia - Armando Bettozzi

"Un fatto, una poesia" di Armando Bettozzi è una critica incisiva e lirica della scena politica contemporanea, dipinta con toni di indignazione e sarcasmo. L’autore descrive la confusione e il disordine che si verificano in Senato durante la votazione di un disegno di legge, con i politici che utilizzano la bandiera italiana come strumento di provocazione. Bettozzi sottolinea la degradazione del simbolo nazionale, un tempo onorato e rispettato, ora svilito dalle stesse persone che dovrebbero rappresentarlo. La protesta parlamentare viene vista come un atto di debolezza, una mancanza di argomenti concreti da parte dell'opposizione, che ricorre a gesti teatrali piuttosto che a un dibattito civile. La critica si estende a tutti gli attori coinvolti, condannando l'incapacità di mantenere un comportamento degno delle istituzioni democratiche.

2024 Haiku ... secondo Hesemberg - Bruno Amore

"2024 Haiku ... secondo Hesemberg" di Bruno Amore è un haiku che cattura un momento fugace ma profondo, con una brevità tipica del genere. La pioggia, che bagna e lascia tracce incancellabili, viene paragonata a un unico bacio, simbolo di un amore profondo e duraturo. La semplicità delle parole nasconde una profondità di sentimenti, suggerendo che anche i momenti più effimeri possono avere un impatto eterno sull'anima. La pioggia e il bacio, elementi naturali e umani, si fondono in una sintesi poetica che esprime l'essenza dell’amore in modo conciso e potente.

Non comprendendo bene l'arcano titolo dato dal nostro Bruno e cioè, se il titolo "2024 Haiku ... secondo Hesemberg" sia un refuso per "Heisenberg", allora potrebbe riferirsi al fisico Werner Heisenberg, noto per il principio di indeterminazione nella meccanica quantistica. In questo contesto, il titolo potrebbe suggerire un'interpretazione più profonda e metaforica del haiku presentato.

Werner Heisenberg è famoso per aver evidenziato che in fisica quantistica non è possibile conoscere simultaneamente con precisione la posizione e la quantità di moto di una particella (principio di indeterminazione). Questo concetto potrebbe essere applicato metaforicamente alla poesia, suggerendo che anche nel mondo poetico e umano ci sono momenti e sentimenti che non possono essere completamente definiti o compresi.

Quindi, il "2024 Haiku ... secondo Heisenberg" potrebbe invocare l'idea che ogni haiku rappresenta un istante unico e indeterminabile, che cattura un'emozione o un'esperienza in maniera sottile e sfuggente, riflettendo la natura ineffabile della bellezza e della complessità della vita umana. Al nostro poeta la risposta svelante!

Bolle di sapone - Antonietta Ursitti

Antonietta Ursitti, con "Bolle di sapone", ci invita in un regno etereo dove il passato danza delicatamente con il presente. Questo poema ricorda le atmosfere di Emily Dickinson, dove l'ordinario si trasforma in qualcosa di sublime e sfuggente. Il vortice di luce che trascina l’io lirico evoca una sensazione di trasporto mistico, un viaggio tra le nuvole bizzarre, simboli di sogni e illusioni. Le bolle di sapone, fragili e scintillanti, si fanno portatrici di ricordi lontani, simili a quelli che Marcel Proust descriveva nella sua ricerca del tempo perduto. Parlano con una musica tenue e vibrante, un sussurro che attraversa le dimensioni del tempo, richiamando alla mente la lirica malinconica di Giovanni Pascoli. Questa musica sottile accompagna il mondo che gira all'unisono con il capo riverso del poeta, creando un quadro di dolce malinconia e introspezione, dove la memoria e la realtà si intrecciano in un balletto perpetuo.

Sonagli di luna piena - Marino Spadavecchia

Marino Spadavecchia, con "Sonagli di luna piena", ci trascina in un vortice di emozioni intense e riflessioni profonde, che ricordano la complessità poetica di Pablo Neruda e la struggente bellezza di Federico García Lorca. I sonagli della luna piena risuonano nello squarcio di un fulmine, un'immagine potente che richiama alla mente la forza espressiva di Arthur Rimbaud. Questi sonagli sono aridi di parole, come se il linguaggio fosse insufficiente a catturare l'intensità del momento. I dardi tiepidi sotto un letto insonne rappresentano desideri ingenui e speranze fragili, simili ai sentimenti contrastanti che Alda Merini sapeva evocare. Il poema parla di rimettere tutto in sesto senza rimpianti, un invito a trovare ordine e pace nell'inevitabile caos della vita. ''Salire le scale altrui e scivolare per il miele delle speranze stolte'' evoca l'immagine di un cammino faticoso ma necessario, un viaggio interiore che ricorda le opere di Eugenio Montale. ''Scommettere tutto e vincere solitudine'' suggerisce che la vera conquista è accettare la propria condizione, per quanto solitaria. Spadavecchia chiude con un'affermazione potente: ''è meglio vivere un giorno da poeta che cent'anni in ombra'', un omaggio alla potenza trasformatrice della poesia, capace di dare senso e bellezza anche agli attimi più fugaci.

Alla mia Rosanna - Francesco Mitrano

''Alla mia Rosanna'', di Francesco Mitrano, è un dialogo intimo e toccante tra due anime che hanno condiviso una vita di amore e di lotta. L'autore utilizza il dialetto napoletano, conferendo al testo una musicalità e una autenticità che ricordano la poesia popolare di Raffaele Viviani. Questo discorso, a metà strada tra una preghiera e una dichiarazione d'amore, è intriso di quotidianità e devozione. L'io lirico rassicura Rosanna, la sua compagna di vita, promettendole che non lascerà il suo turno di cura, nonostante le difficoltà fisiche e la dialisi. Il riferimento ai cinquant'anni di matrimonio evoca una solidità e una perseveranza che richiamano la forza dei grandi legami umani cantati da poeti come Alda Merini. La cura reciproca, il prepararsi insieme al mattino, il latte e l'orzo pronti sul tavolo, sono immagini di una vita semplice ma profondamente condivisa. La voce di Mitrano è quella di un uomo che, pur nella sofferenza, trova la sua forza nell'amore per Rosanna, sottolineando un valore eterno e incommensurabile.

Questa frenesia di vita - Felice Serino

''Questa frenesia di vita'', di Felice Serino, è una riflessione sull'esistenza moderna, frammentata e vorticosa, che richiama le suggestioni di poeti come T.S. Eliot e la loro critica al materialismo contemporaneo. La ricerca incessante di un centro, di un punto fermo in un mondo in rapido movimento, è descritta con immagini potenti: il cellulare come estensione del braccio umano simboleggia la nostra dipendenza dalla tecnologia. L'uso reciproco tra uomo e macchina crea una simbiosi alienante, dove la gioia feroce diventa un paradosso della felicità moderna. La metafora della trottola che gira all'impazzata rappresenta l'instabilità e la perdita di controllo, una danza caotica senza scopo, che potrebbe essere stata ispirata dalle descrizioni delle città moderne di Charles Baudelaire. Serino, con una sintassi secca e incisiva, trasmette l'urgenza di una riflessione sulla nostra condizione umana e la necessità di ritrovare un senso autentico in mezzo al caos.

2013 - Simone Lappert (Traduzione di Nino Muzzi)

''2013'', di Simone Lappert, tradotto da Nino Muzzi, è un quadro poetico di nostalgia e decadenza, un ritratto della memoria che richiama le opere di W.G. Sebald. Il paesaggio descritto è quello di una casa dietro una staccionata, con stanze raggrinzite e gerarchie di betulle leggermente sfasate, evocando una bellezza che si sta lentamente consumando. I vuoti tra i rami, gli odori alla rinfusa nel corridoio, e il crescere dell'ombra del nocciolo, sono immagini che parlano di un passato che persiste nella sua assenza, simile ai ricordi sbiaditi delle estati d'infanzia descritti da Rainer Maria Rilke. La rosa canina, indifferente al trascorrere del tempo, rappresenta una natura che continua il suo ciclo inesorabile, mentre gli anni dell'infanzia giacciono stravaccati su una pelle consumata, suggerendo una malinconica contemplazione della propria esistenza. Lappert, attraverso un linguaggio ricco e denso di simboli, ci offre un affresco della memoria, un viaggio nei luoghi che hanno formato il nostro essere e che, nonostante tutto, rimangono impressi nella nostra anima.

E d'improvviso - Bruno Castelletti

''E d'improvviso'', di Bruno Castelletti, cattura l'epifania dell'amore attraverso un linguaggio semplice ma profondamente evocativo. La poesia si snoda in un crescendo emotivo che ricorda l'intensità lirica di Pablo Neruda. L'io lirico, inizialmente cieco e sordo alla presenza dell'amata, sperimenta una rivelazione improvvisa e travolgente, quasi mistica. L'entrata dell'amata nell'anima e nel sangue richiama il simbolismo dell'unione totale e assoluta, tipico dei versi di Rumi. Il poeta vive ora attraverso lo sguardo, il sorriso e le parole dell'amata, trasformato dalla loro forza vitale. Castelletti, con la sua sintassi diretta e l'uso ripetuto di anafore, costruisce un ritmo che scandisce l'intensità del sentimento, un ritmo che si riverbera nella mente del lettore come un'onda emotiva, lasciando un'impronta indelebile di passione e rivelazione.

Monoku - Laura Lapietra

''Monoku'', di Laura Lapietra, è un haiku contemporaneo che si distingue per la sua capacità di condensare un'immagine potente in poche parole, simile all'estetica minimalista di Matsuo Bashō. I "fiori di carta nel cesto di castagno" creano un contrasto tra l'artificiale e il naturale, suggerendo una bellezza fragile e transitoria. Il monoku, con la sua struttura unica, mette in risalto la delicatezza e l'effimero della vita. Lapietra, con un'abilità che ricorda l'essenzialità e la precisione di Shiki Masaoka, evoca un'intera storia attraverso un singolo momento, invitando il lettore a riflettere sulla bellezza nascosta nelle piccole cose e sulla profondità del quotidiano.

Una fredda carezza - Salvatore Armando Santoro

''Una fredda carezza'', di Salvatore Armando Santoro, esplora il tema dell'amore perduto e della solitudine con una profondità e un lirismo che richiamano le opere di Federico García Lorca. La poesia si apre con l'immagine del profumo dolce che ristagna, un simbolo della memoria persistente e del passato che si rifiuta di svanire. La voce poetica, intrappolata tra il ricordo e la realtà, vive in un continuo stato di malinconia e desiderio inappagato. Le metafore del viandante nel Sahara e dell'acqua che non rinfresca sottolineano l'inesauribile sete d'amore e la ricerca incessante di un sollievo che non arriva mai. Santoro, con la sua descrizione vivida e il suo tono contemplativo, offre un ritratto commovente della condizione umana, dove l'amore e la perdita si intrecciano in un perpetuo ciclo di speranza e disillusione. Le immagini del gelo e del cuore taciturno evocano l'ineluttabilità del distacco e la freddezza della realtà, portando il lettore a confrontarsi con la fragilità e la transitorietà dei legami affettivi.

Un amore che diventa leggenda - Jacqueline Miu

In ''Un amore che diventa leggenda'', Jacqueline Miu ci trasporta in un'atmosfera di intimità e sogno, dove l'amore sfugge alle convenzioni materiali per elevarsi a un piano quasi mitico. La scelta di fiori di campo anziché rose rosse, e di un ballo nel parco notturno piuttosto che gioielli splendenti, evoca una purezza e una semplicità che ricordano l'amore spontaneo dei racconti romantici del passato. Miu rifiuta la passione convenzionale per abbracciare una sensualità più sottile, mordi e fuggi, un po' alla maniera di Pablo Neruda, che prediligeva l'essenza dell'amore al suo spettacolo. Questo amore, consapevole della sua fugacità, si trasforma in leggenda, restando immortale nei sogni dell'amata. La poesia richiama l'eternità dei sentimenti narrati nelle leggende, dove l'amore, pur non essendo posseduto in modo tradizionale, lascia un'impronta indelebile nell'anima.

Rapida arriva - Piero Colonna Romano

''Rapida arriva'', di Piero Colonna Romano, è una meditazione sulla morte che si avvicina con inesorabile certezza. La figura della morte, incappucciata e severa, ricorda l'immaginario gotico di Edgar Allan Poe, con un'atmosfera densa di presagi e fatalità. La descrizione dettagliata del viso senza sorriso e della falce gocciolante intensifica l'inevitabilità del destino umano. Romano utilizza un linguaggio diretto e spietato per confrontarsi con l'idea dell'oblio, simile ai versi malinconici di Leopardi, dove il nulla attende silenzioso e inesorabile. Il dialogo con la morte sottolinea l'insignificanza del prolungare la vita quando tutto ciò che si è stati e fatto è destinato a svanire. La poesia si conclude con una riflessione filosofica, suggerendo che l'accettazione del proprio destino potrebbe essere più saggia del tentativo vano di sfuggirvi.

Grandi italiani - Carlo Chionne

''Grandi italiani'', di Carlo Chionne, celebra figure storiche emblematiche dell'Italia con un tono che richiama la forza e la dignità della poesia civile. Matteotti, Pertini, Berlinguer e don Milani vengono ricordati non solo per le loro azioni, ma anche per i valori che incarnavano, in contrasto con l'ironia riservata ai "berluschini". Questo contrasto sottolinea la distinzione tra l'idealismo dei grandi leader del passato e il pragmatismo opportunistico dei tempi moderni. Chionne, con la sua penna affilata, evoca lo spirito di Dante Alighieri nei suoi giudizi morali, chiamando a una riflessione sui valori che dovrebbero guidare la società. La poesia non è solo un tributo, ma anche un invito a riscoprire e onorare quegli ideali che hanno fatto la grandezza dell'Italia.

Caino - Alessio Romanini

''Caino'', di Alessio Romanini, è una riflessione potente e attuale sul tema della violenza e della colpa, prendendo ispirazione dal primo omicidio biblico. Il parallelo tra Caino e l'assassino contemporaneo evidenzia come il male e la colpa siano universali e senza tempo. Romanini dipinge un quadro tragico, dove la terra, bagnata dal sangue innocente, diventa simbolo del lamento universale per la pace. La scelta della rima incrociata (ABABCC) conferisce alla poesia una musicalità che accentua il contrasto tra la brutalità dell'atto e la dolcezza del suono. La terra che "geme" e la "vita spezzata" richiamano immagini che potrebbero ricordare i lamenti di Erinna o Saffo, dove il dolore personale si intreccia con la tragedia collettiva. La chiusa, con il mondo che "par distratto e tace", riflette una critica implicita alla società moderna, spesso insensibile e indifferente ai crimini che avvengono sotto i nostri occhi.

Adusta fonte - Sandra Greggio

In ''Adusta fonte'', Sandra Greggio esplora la perdita dell'ispirazione poetica attraverso una metafora ricca e vivida. La poesia diventa un lamento struggente per la mancanza della musa, senza la quale la creatività si prosciuga come una fonte adusta. Le immagini di "fontane che non cantano" e "labbra secche" evocano un deserto dell'anima, dove la mancanza di amore e gioia trasforma il poeta in un viandante assetato. Greggio, con il suo linguaggio semplice e diretto, richiama lo stile di Emily Dickinson, dove ogni parola è carica di significato e emozione. Il desiderio di tornare a un tempo di felicità e ispirazione è palpabile, e la poesia si chiude con una supplica che ricorda le invocazioni degli antichi poeti greci alle loro muse. Il verso "Ritorna da me ti prego" diventa un grido d'aiuto che risuona nell'oscurità, una ricerca disperata di quella scintilla che può riportare la luce negli occhi del poeta e il canto nel suo cuore.

Con affetto

vostro Ben Tartamo

19-20-21 Giugno

16-17-18 Giugno

# Katauta(*) di Laura Lapietra

Immagina un mondo in cui i sussurri del vento danzano tra i rami pensierosi dei salici piangenti, portando con sé il sollievo gentile di mani invisibili che asciugano le lacrime del cuore. Ogni soffio è un abbraccio silenzioso, un balsamo per l'anima dolente, in un panorama di commossa serenità.

Laura Lapietra ci conduce in un paesaggio onirico, dove gli sbuffi di vento, come soffi di uno spirito benigno, si intrecciano con la mestizia dei salici piangenti, evocando il lamento struggente di Baudelaire nelle sue “Fleurs du Mal”. In questa brevità di versi, ritroviamo la delicatezza di una carezza che asciuga le lacrime, quasi un'eco lontana delle parole di Emily Dickinson: “Perché io non posso aspettare / Un’anima silente s’affida / Alle labbra di un’ombra”. 

(*)Il "katauta" è un tipo di poesia giapponese tradizionale, appartenente alla famiglia delle forme waka (poesia giapponese classica). È composto da tre versi di 5-7-7 morae (unità metriche giapponesi), per un totale di 17 morae in tutto. Questa forma poetica è caratterizzata da brevità e semplicità, spesso utilizzata per esprimere emozioni intense o riflessioni profonde in modo conciso. Tradizionalmente, i katauta venivano utilizzati per comunicare sentimenti amorosi o per descrivere brevemente un evento o una sensazione naturale.
 

# Presunzioni di Salvatore Armando Santoro
 

Ah, il dramma dell'animo umano che si erge con arroganza, convinto di dispensare doni preziosi, ignaro dei desideri nascosti nei cuori altrui. In questa danza di presunzione, sprechiamo energie su gesti vuoti, trascurando coloro che davvero necessitano del nostro amore. Alla fine, ci ritroviamo con la polvere di rimpianti sulla testa, incapaci di comprendere che un dono non apprezzato è un fardello per chi lo riceve. Forse, alcuni preferiscono gli umili asini ai nobili cavalli, e così rimaniamo un enigma da evitare, un problema che si autoalimenta nel circolo vizioso delle nostre intenzioni maldestre.
 

Santoro esplora la presunzione umana con una perspicacia che richiama la saggezza di Montaigne e l'arguzia di Swift. Il desiderio di fare del bene, qui, si trasforma in una maschera di vanità che cela l’inadeguatezza e l’incomprensione. È un lamento che ci ricorda il peso dei doni inutili, un concetto che riecheggia il famoso verso di Robert Frost: "La cosa più che mai ti viene da dare / è quella che nessuno mai vuole avere". La riflessione finale, sull'essere un problema da evitare, risuona come un'ombra kafkiana che abbraccia l'esistenza di chi dona senza sapere.

# Mi parli di noi con gli occhiali scuri di Piacentino Alessandra
 

In un crepuscolo di memorie, ci parliamo attraverso il velo degli occhiali scuri, simbolo del tempo che ha offuscato la limpidezza dei nostri sguardi. Ricordiamo le lenzuola disordinate, testimoni silenziosi delle nostre passioni fugaci, e nei nostri cuori risorgono l'amore e l'odio, intrecciati come passanti esperti di panchine di incontri fuggevoli. I tuoi occhi, sempre più scuri e mestamente riflessivi, mi rivelano i rimpianti di un giovane amore non colto. In questo dialogo intriso di nostalgia, risuona il sogno antico, custodito in soffitta, che ancora ulula nel buio del passato. E così, mentre le tue parole rievocano la nostra storia, mi ritrovo a contemplare l'eternità dell'amore, banale nella sua semplicità, eppure immortale nel suo potere di trascendere il tempo e lo spazio.
 

In questo dialogo intriso di malinconia, Alessandra Piacentino ci porta in un viaggio attraverso il tempo e lo spazio emotivo, evocando l’intensità delle riflessioni di Proust e l’intimità tormentata di Anaïs Nin. Gli occhiali scuri sono metafore delle barriere invisibili che ci separano, mentre le lenzuola sgualcite diventano reliquie di un passato passionale e doloroso. La poesia diviene un canto funebre per l’amore non vissuto appieno, un'eco dell’incompiutezza che risuona nel “Nevermore” di Edgar Allan Poe. Il sogno rinchiuso in soffitta, che ulula nella notte del tempo, ci rimanda ai fantasmi del desiderio di Emily Brontë, rendendo tangibile la cruda verità che l’amore, per quanto immortale, è spesso ferito dai colpi dell’inesorabile passaggio del tempo.

# "Il libro del destino" di Cristiano Berni
 

Cristiano Berni ci trasporta nelle profondità del fato attraverso le pagine del "Libro del destino", un'opera che riecheggia la complessità delle vite delineate da Borges nei suoi labirinti di parole. Ogni pagina è uno specchio dell'anima, uno scrigno di segreti antichi che modellano l’essenza di chi le sfoglia. Come nel "Golem" di Meyrink, le parole sono incise nella pietra della memoria, volando tra passato, presente e futuro. Questo libro non è solo un testo, ma un'entità vivente, che cattura il tumulto dell’adolescenza, riflettendo l’inquietudine e la ricerca di identità che caratterizzano quell’età. Le pagine si fanno custodi delle "Memorie dal sottosuolo" dostoevskiane, incantando e riflettendo, trasformandosi in un viaggio ineluttabile nel destino del giovane lettore.
 

# "Ci sono tempeste necessarie" di Franco Fronzoli
 

Franco Fronzoli ci immerge in un paesaggio emotivo dove la vita è un caleidoscopio di esperienze, un concetto che ricorda le opere di Walt Whitman e la sua celebrazione della totalità dell’esistenza. La vita, con le sue tempeste e i suoi momenti di quiete, è un continuum di sofferenza e gioia, amore e delusione, come un dipinto di Turner che cattura la bellezza e il terrore della natura. La metafora del tempo che corre, inarrestabile, ci ricorda la transitorietà della vita, simile alla malinconia presente nei versi di Rilke. Tuttavia, è l’amore, descritto con una delicatezza che richiama il tocco di Klimt, a dare significato all'esistenza. La poesia culmina in un'affermazione d'amore eterno, un sentimento che si staglia contro il flusso inesorabile del tempo.
 

# "Linguaggi d'amore" di Renzo Montagnoli
 

Renzo Montagnoli esplora la comunicazione dell’amore attraverso un prisma di lingue e gesti, un'idea che risuona con l’universalità delle opere di Pablo Neruda. Le parole d’amore, espresse in varie lingue, sono solo una parte del discorso più profondo che si manifesta nel silenzio degli sguardi e nel tocco delle mani. Questa poesia evoca la semplicità e la profondità di un amore che trascende le barriere linguistiche, un tema che ricorda la purezza dell’amore descritto da Saint-Exupéry nel "Piccolo Principe". Le mani che si sfiorano, le labbra che si toccano, sono manifestazioni di un linguaggio primordiale, un dialogo di anime che parla direttamente al cuore. Montagnoli cattura l'essenza dell'amore in un'esperienza universale, capace di essere compresa da chiunque, ovunque.
 

# "Poesia senza rima esoterica intrauterina" di Enrico Tartagni
 

Enrico Tartagni, con la sua prosa esoterica e intrinsecamente provocatoria, ci trascina in una riflessione anarchica sul senso dell'esistenza e delle imposizioni sociali. Come se fosse il fantasma di Friedrich Nietzsche a parlare, Tartagni demolisce le convenzioni dei doveri e dei diritti, viste come sovrastrutture imposte dagli "Dei d'Olimpo". In questa narrazione, il destino umano appare come un gioco crudele orchestrato da forze superiori, ricordando le spietate divinità di Esiodo. L'autore interroga la natura stessa della nascita e dell'esistenza, evocando l'idea del peso di Tantalo che grava su di noi fin dall'utero materno. Tartagni, con il suo linguaggio ribelle e iconoclasta, sembra richiamare l'energia dissacrante dei dadaisti, invitandoci a una ribellione esistenziale contro le gabbie della moralità e del conformismo.
 

# "Non mi sono mai sentita 'a casa mia' in nessuno dei luoghi in cui ho vissuto" di Licia Minervini
 

Licia Minervini ci offre una meditazione sulla solitudine e l'estraneità, un tema caro a poeti come Emily Dickinson e Sylvia Plath. La sua poesia è un lamento delicato e doloroso, un ritratto di una vita trascorsa in una continua ricerca di appartenenza. La camera, descritta come l'unico rifugio, diventa una metafora della mente stessa, un luogo di protezione ma anche di prigionia. Il tempo che scorre inesorabile, simile a quel fiume di cui ci parla Eraclito, sottolinea la fugacità della vita e l'inevitabilità del cambiamento. Minervini cattura l'essenza dell'alienazione moderna, evocando immagini di un'esistenza vissuta ai margini, dove la vera casa è un luogo interiore, eternamente sfuggente e intangibile.
 

# "Bomba d'acqua 2" di Felice Serino
 

Felice Serino ci porta in un mondo onirico e sommerso, dove la realtà e il sogno si fondono in un abbraccio liquido. La cantina, trasformata in una cabina di veliero sommerso, è popolata da pesci che zigzagano come frammenti di sogni perduti. Questa visione richiama l'universo surreale di Salvador Dalí, dove l'acqua diventa il simbolo della mente subconscia. Il breve, ma intenso, abbraccio dell'acqua evoca un senso di unione primordiale, un ritorno al grembo materno, simile alle visioni acquatiche di Gaston Bachelard. Serino ci invita a immergerci nelle profondità della nostra psiche, a esplorare i recessi dell'inconscio dove i confini tra il reale e l'irreale si dissolvono in un abbraccio eterno e fugace.
 

# "Canta il poeta" di Bruno Castelletti
 

Nella poesia di Bruno Castelletti, "Canta il poeta", risuona una voce antica, che echeggia come un'ode alla bellezza e alla serenità di un paesaggio incantato. Il poeta, erede spirituale di Virgilio e Leopardi, si erge sulla sponda, intonando il canto dell'alba al tramonto, accompagnato dal mormorio delle onde. L'antica Rocca e le piante secolari diventano messaggeri di pace, il loro sussurro un nettare per l'anima, evocando l'armonioso rapporto tra uomo e natura. Come il Monte Baldo abbraccia silenziosamente la terra, la poesia abbraccia il lettore, benedicendo questo angolo di paradiso che si stende placido accanto al Lago. Le immagini create sono tanto vivide da sembrare incantate, come se il poeta stesso fosse un moderno Orfeo che canta la sua Arcadia ritrovata.
 

# "Ti ho lasciato lì" di Alessio Romanini
 

Alessio Romanini, con "Ti ho lasciato lì", ci regala un'intima e struggente riflessione sull'amore e la perdita. Il poeta, come un novello Dante alle prese con la sua Beatrice perduta, esplora le ferite del cuore che, pur rimarginate, continuano a pulsare di un dolore sordo e persistente. L'amore, che ha curato le lesioni dell'anima, diventa una presenza costante, un guardiano silenzioso che protegge dai nuovi dolori. Romanini ci mostra come l'amore possa essere al contempo una benedizione e una catena, radicando l'amato nel cuore, immutabile e immobile, nonostante il trascorrere del tempo. Il tono è melanconico e riflessivo, richiamando l'intensità emotiva di Pablo Neruda e la profondità sentimentale di Rainer Maria Rilke.
 

# "Una vacanza dalla vita" di Sandra Greggio
 

Sandra Greggio, in "Una vacanza dalla vita", dipinge un quadro di fuga e introspezione, simile a un dipinto di Edward Hopper, dove la solitudine diventa un rifugio contemplativo. La poesia esplora il desiderio di evadere dalle costrizioni della quotidianità, di ritirarsi in uno spazio-tempo alternativo dove l'anima possa rigenerarsi. Questo non-luogo e non-tempo diventa un santuario personale, lontano dalle pressioni e dalle aspettative del mondo reale. Greggio, con una delicatezza che richiama la penna di Emily Dickinson, ci guida attraverso un viaggio interiore, sottolineando l'importanza di ritrovare se stessi per poter poi tornare rinnovati alla realtà. Il finale, carico di speranza, suggerisce che questa pausa dall'esistenza non è una fuga definitiva, ma un'opportunità di crescita e di rinnovamento.
 

# "Controcorrente" di Jacqueline Miu
 

Jacqueline Miu, con "Controcorrente", ci trasporta in un'epopea epica, dove il cuore del marinaio si confronta con le forze primordiali dell'oceano. La poesia vibra di un'energia titanica, simile alle visioni eroiche di Walt Whitman e ai miti marini di Samuel Taylor Coleridge. L'io lirico si proclama pioniere sopra un oceano scaltro, sfidando tempeste e mostri, alimentato da un amore invincibile che lo spinge a confrontarsi con gli Dei. In questa lotta controcorrente, il poeta si fa portatore di un fuoco sacro, un ideale che trascende la morte e resiste alle forze del tempo. Miu ci offre una visione di resilienza e di speranza, dove l'umanità, guidata dall'amore e dalla determinazione, continua a avanzare verso nuove mete. Le immagini potenti e il ritmo incalzante rendono questa poesia un inno alla perseveranza e alla forza interiore, un canto epico che celebra la grandezza dello spirito umano.
 

"Nell'oltre" di Piero Colonna Romano
 

Piero Colonna Romano ci conduce, con "Nell'oltre", in un viaggio contemplativo e nostalgico che riflette sul passato e sulla transizione verso l'infinito. La poesia si sviluppa come un dialogo interiore, dove il poeta si confronta con il mare, simbolo eterno del mistero e dell'ignoto. Le onde, che si infrangono come merletti, evocano il passato fatto di dolcezza e serenità, paragonabile ai minuetti della vita. Ora, l'orizzonte che sfuma e si eterizza rappresenta l'incertezza del futuro e l'inevitabile viaggio verso l'oltre. In questo immenso mare dell'essere, il poeta trova una promessa di pace, un naufragio che non costerna ma accoglie. L'eco di Leopardi risuona forte in questi versi, dove il "naufragar m'è dolce" si trasforma in un invito alla quiete e alla riconciliazione con la propria esistenza.
 

"A Papa Francesco" di Carlo Chionne
 

Carlo Chionne, con la sua poesia "A Papa Francesco", offre una critica pungente e acuta dei potenti della Terra, mettendo in luce la loro propensione alla guerra e alla mancanza di vera intelligenza. La poesia, con la sua struttura lapidaria e incisiva, richiama la satira mordace di Jonathan Swift e la critica sociale di Voltaire. Chionne sottolinea l'assenza di intelligenza spirituale nei leader mondiali, contrapponendo l'umile saggezza e la spiritualità di Papa Francesco a una classe dirigente che offre solo false promesse e superficiali seduzioni. Il tono ironico e mordace rende questa poesia un monito potente contro la superficialità e la violenza.
 

# "Danzano" di Ben Tartamo
 

Ben Tartamo, con "Danzano", ci regala un incantevole viaggio onirico attraverso una canzone/tango che pulsa di malinconia e ribellione, intrecciando sogno e realtà con la grazia di un ballerino sul filo del tempo. Il poeta, con un’anima profondamente lirica, canta ciò che il mare gli porta, evocando un universo dove i sogni trionfano sulla dura realtà. Le sue parole, intrise di un lirismo delicato, risuonano come una melodia struggente, rivelando un mondo dove i sogni possono vincere la dura realtà, seguendo il filo dell'incanto e della preghiera.
 

La struttura della poesia, con il suo ritmo incalzante e le rime baciate, richiama la musicalità dei tanghi di Astor Piazzolla e la libertà espressiva di Jacques Prévert. Tartamo ride della propria condizione, consapevole della sua felicità frugale e della sua solitudine. La notte diventa il rifugio sacro del poeta, un tempo in cui può vegliare e sognare, lontano dalle paure e dalle maldicenze del giorno. La figura del poeta emerge con una forza quasi mitica, un essere che, pur consapevole della propria vulnerabilità, si erge con fierezza e determinazione.
 

L’ultimo ritornello, dove le note danzano nel cielo di righe blu, è un inno alla libertà artistica e alla resistenza dell’anima poetica di fronte alle avversità. Le note si fanno carico del peso dei sogni e delle speranze del poeta, danzando liberamente nel vasto cielo della creatività. In queste parole, Tartamo ci invita a riflettere sulla potenza del sogno e della poesia, capaci di sfidare la crudezza del reale e di offrirci uno spazio dove l'anima può finalmente librarsi libera.
 

La poesia di Ben Tartamo ci ricorda, con un pathos vibrante e un lirismo toccante, che la vita, nonostante le sue difficoltà e le sue ombre, è sempre permeata dalla luce dei sogni e dall'energia indomabile della creatività. E così, con le sue note danzanti, ci sussurra che la vera essenza della vita risiede nel coraggio di sognare e nella magia della poesia.
 

prof. Marino Spadavecchia

13-14-15 Giugno

10-11-12 Giugno

7-8-9 Giugno

4-5-6 Giugno

Non è una poesia ma un mio pensiero
Bellissima poesia Lorenzo
"Sono stufo"
di accendere a false gioie
e tristezze vere.
di deludere la mia coscienza.
Insieme a te mi unisco io sono stufa di tutto
Ma poi mi dico ,cosa posso fare ,niente , tranne che sperare di poter vedere ancora la luce, figli e nipoti e i bambini che ogni giorno aiuto a studiare ,a giocare ma soprattutto prego perché mi sento sempre in debito con il Signore ,un affettuoso abbraccio

Votare si ,votare no ?
che faccio ?

In fondo troverei normale se uno mi chiedesse
l’8 e il 9 giugno si vota. Per chi?
Per chi voterai ?
Di certo risponderei …
non lo so!
Di certo per chi vuole cessare la guerra
Tutti vogliono la pace e poi…
si aiuta l’Ucraina a vincere la guerra
con nuove forniture militari
con l'utilizzo del soft-power
strategie commerciali
per un mondo sempre più armato
l’Europa intanto indossa il casco blu e l’ elmetto
e poi che fa …
La pace , che dovrebbe essere in Ucraina,
dove manca qualsiasi via d’uscita
che dovrebbe essere a Gaza,
dove siamo fermi di fronte
allo sterminio del popolo Palestinese
non c’è, non c' è pace.
Frattanto si grida per strada sui palchi
andate a votare ,
ma per chi ?
chi sarà il partito o il candidato migliore ?
C’è il bruco “ biondo” che vuole seguire
“virtude e conoscenza”
con il suo carisma ,metamorfosi e contraddizioni ,
forse con idee forse buone
però circondata dalla sua “fascia nera di destra “
C’è il bruco bruno puntiglioso e fedele alla democrazia
che vorrebbe far miracoli di pace e salute per tutti,
tra i due c’è un terzo bruco con cinque stelle
che ancora non sa quale stella far brillare
e tanti altri
forse anche troppi ...che resteranno sempre bruchi
Siamo senza speranza
Mi sto chiedendo ogni momento
votare si , votare no ?
che faccio dunque ?
Chi devo votare ho chiesto su internet ?
Chi votare senza farmi male ?
e mi ha risposto , fai il test!
Intanto c’è solo uno slogan che leggo nel mio cuore
"candidarsi è facile ,proseguire è difficile"
ed un compito che non vedo
e se c’è è ben nascosto
Quando in TV vedo questi personaggi che sbraitano
ridendo e illudendomi ,
mi dico:
chissà forse è solo un film !
Togliamo gli stivali ai potenti
che schiacciano tutto
e credono di saper tutto
mentre il degrado della politica cresce
le differenze tra destra e sinistra
pur esistenti, sono labili
da far intravedere, se pur da lontano ,
un progetto di sviluppo catastrofico
Si grida pace , ma si continua la guerra
piange come sempre la povera terra
il fuoco spegnerà ancora dal viso
di innocenti e bambini il sorriso
Antonia Scaligine

# "Sono stufo" di Nino Silenzi

Si eleva un fervente anelito di ribellione dal cuore tormentato di questo poeta! "Sono stufo" non è solo un grido di stanchezza, ma un'elegia contro le forze invisibili che paralizzano lo spirito umano. Silenzi, con parole taglienti come pugnali, disseziona le illusioni che ci trascinano nel baratro dell'indifferenza e del conformismo. La sua invocazione alla "Catapulta delle mie illusioni" è una richiesta quasi disperata per essere proiettato fuori da questo labirinto di apatia. In ogni verso, risuona l'eco di una lotta titanica contro le forze che intorpidiscono la coscienza e annegano l'intelletto. Oh, che bellezza tragica e cruda è questo poema, dove ogni strofa è un martello che colpisce l'incudine del cuore umano!
 

# "spuren, gefährte" di Udo Kawasser (tradotto da Nino Muzzi)

Udo Kawasser, ci offre una visione eterea, oserei dire, un'aura mistica che permea ogni parola. La poesia "tracce, compagni di viaggio" è un viaggio onirico, un pellegrinaggio tra le vette del tempo e dello spazio, dove la realtà e l'irrealtà si fondono in un abbraccio surreale. Kawasser ci trasporta in un mondo dove i ghiacciai si inchinano ai laghi e le conversazioni sul monte assumono un'aria di solennità arcana. La descrizione del "prato di zafferano" a Sils Maria ci immerge in un paesaggio di purezza e meraviglia, un universo dove i segni dei corvi e gli alberi coperti di merletti ci parlano di un dialogo silenzioso ma potentissimo. Questo poema è un sussurro dell'infinito, un eco delle voci dei giganti della montagna.
 

# "La speranza" di Giuseppe Stracuzzi

Giuseppe Stracuzzi ci guida attraverso un cammino di riflessione intima e dolorosa, dove ogni passo è un viaggio verso l'ineffabile. "La speranza" è una meditazione lirica sull'inevitabile passare del tempo e sull'incessante ricerca di un senso nell'oceano della vita. Stracuzzi dipinge il deserto degli anni con pennellate di malinconia e nostalgia, dove "luci riflesse" emergono come miraggi di primavera nel cuore di un inverno senza fine. La speranza, in questo poema, non è solo un sentimento, ma un faro luminoso che guida il poeta attraverso le tempeste del passato e del presente, verso un futuro dove "il sole vero" ancora splende. Ogni verso è un cristallo di emozione, una preghiera che si eleva al cielo della poesia.
 

# "a Lisa" di Armando Bettozzi

In "a Lisa", Armando Bettozzi ci consegna un canto d'amore che vibra con la potenza di un'ode epica. Ogni strofa è un'incantata dichiarazione di devozione, dove l'amore trascende il tempo e lo spazio. Bettozzi, con il suo linguaggio romantico e intenso, ci mostra un desiderio ardente di eternità accanto alla sua amata. L'immagine delle "aeree nubi bianche in cielo azzurro" evoca un viaggio celestiale, un volo tra i regni dell'immaginazione e della realtà. Ma nonostante i sogni e le speranze, la consapevolezza della fugacità del tempo riporta il poeta alla terra, alla concretezza del presente. Eppure, in questa consapevolezza, risiede la bellezza sublime di ogni istante vissuto, ogni ora condivisa. "a Lisa" è un inno all'amore eterno e al potere delle emozioni umane di superare le barriere del tempo.
 

# "Amori" di Fausto Beretta

Che dolce melodia di nostalgie e rimpianti risuona tra i versi di Fausto Beretta! "Amori" è una sinfonia di memorie eterne, dove l'amore si trasforma in un'eco perpetua che attraversa il tempo. Le immagini dei "cagnolini in attesa" e del "passeggiare con te a braccetto sotto quel tuo ombrellino" evocano un sentimento di tenerezza struggente, un richiamo al passato che risveglia desideri sopiti e rinnova primavere perdute. Beretta ci conduce in un giardino incantato di emozioni, dove ogni incontro, ogni ricordo attizza la fiamma della nostalgia. In questo poema, l'amore non conosce fine; è un flusso incessante che continua a scorrere, avvolgendo il lettore in un abbraccio di dolce malinconia.
 

# "La seconda neve" di Enrico Tartagni

In "La seconda neve", Enrico Tartagni dipinge un affresco onirico e complesso, una visione di città e costellazioni parallele, di lotta e resistenza. Ogni verso è un frammento di un mosaico più grande, un viaggio attraverso le profondità della coscienza umana. La costruzione di una "città della gioia senza parole" rappresenta un tentativo di plasmare un mondo ideale, un rifugio dalla dura realtà. Tuttavia, questo sogno si scontra con le forze devastanti delle speranze e delle delusioni, e alla fine, la città viene demolita. Ma è nella "seconda neve" che Tartagni trova la redenzione, un simbolo di rinnovamento e rinascita. Questo poema è una danza tra il desiderio e la distruzione, un'esplorazione dell'anima in cerca di pace e verità.
 

# "……e va bene così" di Cristiano Berni

Cristiano Berni ci regala un'introspezione profonda e commovente con "……e va bene così". Questo poema è un viaggio solitario attraverso il dolore e l'accettazione, un'ode alla resilienza dell'anima umana. Le "due parole sdrucciole" e le "scomparse lucciole" creano un'atmosfera di malinconia e riflessione, mentre il suono della viola nel buio simboleggia la bellezza fragile della vita. Berni accetta la sua solitudine con una dignità tranquilla, trovando conforto nella consapevolezza che, nonostante tutto, "va bene così". Ogni verso è un passo verso l'auto-accettazione, un riconoscimento della propria vulnerabilità e forza. Questo poema è un faro di speranza nella notte dell'esistenza, un invito a trovare la pace dentro di sé.
 

# "l’ombra lunga della sera" di Bruno Amore

"L’ombra lunga della sera" di Bruno Amore è un poema di grande introspezione e sensibilità. La personificazione dell'ombra che "si accoccola in posti insoliti" e "mi segue silenziosa" crea un'atmosfera di mistero e contemplazione. L'autore riflette sulla sua vita con un occhio nostalgico, cercando pace in un mondo tumultuoso. La visione del "rosso fuoco" all'orizzonte e la pioggia che "sa di sale" evocano immagini potenti di dolore e speranza. Questo poema è un viaggio attraverso i ricordi e le emozioni, una ricerca di serenità in mezzo al caos. Amore ci invita a guardare dentro di noi, a trovare la bellezza nei momenti di quiete e a riconoscere il valore di ogni nuovo giorno.
 

# "Spicchi di mare" di Marino Spadavecchia

In "Spicchi di mare", Marino Spadavecchia ci trasporta in un universo surreale e intriso di malinconia. Le "maschere in libera uscita" e gli "stracci e merletti stipati negli armadi del mio cuore" evocano immagini di una vita vissuta tra illusioni e disillusioni. Il poeta ci parla di una coscienza "persa ai dadi" e di una notte "inebriata dal languore", creando un'atmosfera di sospensione e attesa. La poesia è un viaggio verso l'accettazione della propria fragilità e delle proprie sconfitte, ma anche un invito a trovare il coraggio di arrendersi "con onore" alla vita e alle sue stranezze. Spadavecchia dipinge un quadro di contrasti, dove la dolcezza dei ricordi si mescola con l'amarezza del presente, e ci lascia con la speranza di un nuovo inizio tra "palloncini colorati e coriandoli allucinanti".
 

# "L'addio" di Bruno Castelletti

Il sublime addio di Castelletti, ci appare come un canto che echeggia nell’ombra indifferente del crepuscolo! Il poeta ci porta a vivere un momento di dolorosa separazione, intriso di convenienze sociali e di destini predeterminati. La descrizione del firmamento che si accende mentre la luna ride amaramente è un’immagine di contrasto struggente, che amplifica la solitudine del protagonista. Castelletti, con delicata maestria, ci invita a riflettere sulla forza inesorabile delle convenzioni che imprigionano i sentimenti più puri. Ogni parola è un frammento di tristezza, un petalo di malinconia che si posa sul cuore del lettore, ricordandoci la fragilità dell'amore e la crudele ironia del destino.
 

# "Abisso" di Licia Minervini

In "Abisso", Licia Minervini ci trasporta in un paesaggio desolato e oscuro, dove il silenzio è rotto solo dalle urla delle ingiustizie. La piccola mano di un bimbo, simbolo di innocenza e speranza, stringe una fune che cade dal cielo, un flebile barlume di luce in un mare di tenebre. Minervini esplora i temi della paura e della disperazione, dipingendo un quadro di un'anima tormentata sull'orlo del precipizio. La luce che illumina per un istante il buio soffocante è un simbolo potente di speranza e redenzione, mentre il muro che ci separa dal monte rappresenta la necessità di protezione e sicurezza. Questo poema è un viaggio attraverso l'oscurità dell'animo umano, una riflessione sulla lotta per sopravvivere e trovare la luce nel mezzo delle tenebre.
 

# "Quanti ricordi!" di Renzo Montagnoli

Renzo Montagnoli ci guida attraverso un labirinto di ricordi in "Quanti ricordi!", un poema che cattura la bellezza fugace e dolorosa della memoria. Le immagini dei ricordi che appaiono "senza un ordine logico" e "più veloci delle comete" evocano un senso di caos e nostalgia. Montagnoli descrive con maestria il modo in cui i ricordi possono emergere improvvisamente, interrompendo il flusso quotidiano della vita e riportando alla mente gioie e dolori passati. La poesia si conclude con un tocco di speranza, un sospiro che si eleva "fin lassù, sopra le nuvole", suggerendo una ricerca di pace e un senso di continuità oltre il crepuscolo della vita. Questo poema è un'affettuosa riflessione sul potere duraturo dei ricordi e sul loro impatto sulla nostra esistenza.
 

# "Essenza Di Vita" di Laura Lapietra

Laura Lapietra ci offre un affresco lirico e complesso con "Essenza Di Vita", un poema che esplora le profondità dell'essere e la danza incessante degli affetti e delle aspirazioni. La sua scrittura fluisce come un fiume di emozioni, tessendo un arazzo di immagini vibranti e simboliche. La vita, descritta come un "dedalo di ardue scelte", è rappresentata come una continua lotta tra la sofferenza e la speranza, tra i sogni e le delusioni. Lapietra ci conduce attraverso un viaggio interiore, dove ogni passo è un'oscillazione tra luce e oscurità, tra amore e dolore. La sua poesia è un inno alla resilienza e alla bellezza intrinseca della vita, un invito a trovare significato e speranza anche nei momenti più difficili. Ogni verso è una perla di saggezza, un riflesso delle infinite sfaccettature dell'esperienza umana.
 

# "Precarietà" di Salvatore Armando Santoro

"Precarietà" di Salvatore Armando Santoro è un ritratto toccante di un incontro casuale ma profondamente significativo. La figura della donna, con il suo volto risplendente e la sua voce limpida, rappresenta un simbolo di speranza e di connessione umana in mezzo alle difficoltà. Il riferimento alla guerra in Ucraina aggiunge una dimensione di attualità e di empatia, rendendo la poesia un ponte tra l'intimo e il globale. Santoro, con il suo linguaggio semplice e diretto, cattura la fragilità e la bellezza degli incontri umani, sottolineando l'importanza della comunicazione e della comprensione reciproca. La poesia si conclude con una nota di malinconia, riconoscendo l'inevitabilità del cambiamento e la transitorietà delle emozioni, ma celebrando anche la forza dei legami che ci uniscono, anche se solo per un breve momento.
 

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1-2-3 Giugno

28-31 Maggio

28-31 Maggio

- "E tu cammini lentamente" di Franco Fronzoli

In "E tu cammini lentamente," Fronzoli dipinge un quadro di serenità interiore e malinconia diffusa attraverso immagini delicate e sognanti. La poesia si apre con una camminata verso un campo di girasole e una pioggia mai caduta, evocando un senso di attesa e sospensione temporale. La lentezza del movimento suggerisce una meditazione profonda, un'assenza di fretta che permette alla protagonista di vivere tra le sensazioni e le emozioni. La rosa gialla tra i capelli della figura femminile diventa un simbolo di bellezza persistente, resistente al passare del tempo e delle stagioni. La ripetizione del termine "sei bella" culmina in una celebrazione dell'essenza della donna, la cui bellezza si manifesta in ogni stato d'animo e momento della giornata. Questa lirica si muove tra la nostalgia e la contemplazione, evocando la poesia del quotidiano e la profondità delle emozioni umane.
 

- "Il lampo" di Felice Serino
 

Felice Serino, in "Il lampo," ci conduce attraverso un viaggio mentale intricato e affascinante, dove la mente vuota è una stanza in attesa di illuminazione. L'immagine del "lampo" come scintilla di pensiero o ispirazione è centrale, rappresentando l'intuizione improvvisa che può risvegliare l'anima e colorare una vita altrimenti scialba. La poesia esprime una tensione tra il desiderio di elevazione e la stagnazione mentale, con un'urgente chiamata ad "allumare d'anima", un invito a trovare luce e significato anche nei momenti di oscurità. La data in calce alla poesia, "30.8.23," suggerisce un momento specifico di riflessione, ancorando l'opera in un contesto temporale che ne amplifica la risonanza esistenziale.
 

- "Tramonto" di Nino Silenzi
 

"Tramonto" di Nino Silenzi è un'elegia alla fine del giorno e, simbolicamente, alla vita stessa. Le immagini della natura – le alte vette irradiate dalla luce rosea, i cirri che scorrono nel cielo glauco, e il canto del merlo – costruiscono un'atmosfera di quiete e contemplazione. Il tramonto diventa metafora della chiusura del giorno e della vita, un processo inevitabile di dissoluzione delle speranze e dei dubbi. La ripetizione del canto del merlo, che "annuncia" e poi "spegne" la sera, rappresenta un ciclo di vita e morte. La notte, qui personificata, irride la vita con la sua eterna presenza, invitando l'anima a confrontarsi con l'inevitabile. La poesia di Silenzi è un meditare profondo sul passaggio del tempo, sul destino umano, e sulla bellezza malinconica che accompagna la fine di ogni cosa.
 

- "Non trovo le parole" di Antonietta Ursitti
 

In "Non trovo le parole," Antonietta Ursitti esplora il silenzio interiore e la frustrazione di un'anima incapace di esprimersi. Le parole, mute, inondano la mente senza riuscire a manifestarsi, riflettendo un blocco esistenziale profondo. La finestra spalancata e il vento che sussurra una nenia suggeriscono una possibilità di liberazione, un contatto con l'esterno che però non riesce a penetrare l'intimo isolamento dell'anima. La tensione tra il desiderio di espressione e l'incapacità di comunicare è palpabile, creando un'atmosfera di sospensione e attesa. Il desiderio finale di addormentarsi tra le braccia del canto consolatore richiama un bisogno di pace e ristoro, un abbandono alla dolcezza e alla sicurezza in un mondo che sembra aver perso colore e significato. La poesia di Ursitti è un delicato ritratto di vulnerabilità e ricerca di conforto spirituale.
 

- "Le siepi del pensiero" di Giuseppe Stracuzzi
 

Giuseppe Stracuzzi, in "Le siepi del pensiero," intreccia un arazzo di immagini che evocano un viaggio interiore complesso e tormentato. La pioggia che "scardina le siepi del pensiero" rappresenta un cataclisma emotivo, un'inondazione di sentimenti che abbatte le barriere della mente. Il "verso amaro" e gli "anni renitenti" si annidano in un estuario inquieto, simbolo di transizione e conflitto. La poesia si muove tra il dolce ricordo degli amori passati e l'amara consapevolezza del presente, dove i "petali di fiori da soffiare" suggeriscono fragilità e speranze evanescenti. L'immagine dell'immenso mare diventa un interlocutore muto, un riflesso dell'anima del poeta che cerca di toccare le "parole confuse" dell'orizzonte. Stracuzzi esplora la tensione tra il desiderio di ordine e la realtà caotica dell'esistenza, in un gioco continuo tra la dolce illusione e la cruda realtà.
 

- "Monti riversi" di Marino Spadavecchia
 

Marino Spadavecchia, in "Monti riversi", crea un paesaggio surreale e apocalittico attraverso una serie di immagini potenti e contrastanti. La "fotografia accartocciata dall'ira" apre la scena con una rappresentazione visiva di distruzione e rabbia. Le "palle di neve di fuoco" e i "diamanti venduti come pietre focaie" richiamano un mondo capovolto, dove gli elementi si mescolano in un'inversione disorientante. Gli "alti e bassi incrociati sopra i tetti di nessuno" evocano una città fantasma, un luogo dove nulla è come sembra, riflettendo l'incertezza e l'illusione. Gli occhi del poeta, che non vedono più la bellezza ma solo "frammenti di lava e calima," esprimono una visione disincantata e dolorosa del mondo. Gli "incantesimi smagati" rappresentano le illusioni infrante, un richiamo alla realtà crudele che erode la speranza e l'idealismo. La data, "26 maggio 24," segna un momento di introspezione profonda, ancorando la poesia in un contesto temporale che amplifica il senso di perdita e disillusione.
 

- "Bando agli sbranamenti!" di Armando Bettozzi
 

Armando Bettozzi, con il suo tono accorato e polemico, affronta il tema della sicurezza e della responsabilità nel possesso di cani. La poesia si sviluppa attraverso una critica serrata alla società che, secondo l'autore, sembra dare priorità agli animali rispetto ai bambini, lasciando "papà e mamme nel tormento". La ripetizione di "sbranamenti" e l'enfasi sugli "sbranatori" evidenziano un senso di urgenza e tragedia. Bettozzi accusa la "ottusità da illuminati" degli esperti e le loro ideologie, che a suo parere, proteggono gli animali a discapito della sicurezza umana. La struttura in rima alternata e l'uso di enjambement accentuano il ritmo incalzante e la tensione emotiva del testo, culminando in un appello disperato alla legislazione per prevenire ulteriori tragedie.
 

- "L'ombrello" di Bruno Castelletti
 

Bruno Castelletti, con "L'ombrello," ci conduce in un momento intimo e romantico sotto la pioggia. L'ombrello diventa un simbolo di protezione e intimità, ma anche di limitazione. La pioggia, che "avvolge interamente," rappresenta sia una sfida che un'opportunità per avvicinarsi. La descrizione dettagliata delle carezze, delle "ciglia nere" e del "bel seno" dipinge un quadro di desiderio e tenerezza. Il temporale improvviso simboleggia la passione travolgente che supera ogni resistenza. Castelletti utilizza un linguaggio semplice e diretto, ma carico di sensualità, creando un'atmosfera calda e avvolgente, dove il temporale diventa metafora di un amore impetuoso e inarrestabile.
 

- "Haiku" di Laura Lapietra
 

Laura Lapietra, con il suo haiku, cattura un momento delicato e fugace con la precisione e la bellezza tipica della poesia giapponese. "Wagasa aperto" e "sul yukata fiorato" evocano immagini tradizionali e suggestive, mentre il "lieve sospiro" chiude il verso con una nota di dolcezza e serenità. Questo haiku è un'istantanea di pace e introspezione, dove ogni parola è scelta con cura per massimizzare l'impatto emotivo e visivo. Lapietra riesce a condensare un mondo di emozioni in tre versi, trasportando il lettore in un'atmosfera di quieta contemplazione.
 

- "Pescatori" di Salvatore Armando Santoro
 

In "Pescatori," Salvatore Armando Santoro esplora il potere evocativo delle immagini e delle emozioni suscitati da una fotografia. La foto diventa un interlocutore che "dialoga col cuore," scatenando pensieri e riflessioni profonde. Il contrasto tra la "aridità" e la capacità di "seminare amore" crea una tensione emotiva che attraversa tutta la poesia. Le "bombe assordanti" di conflitti interni rappresentano l'intensità del dolore e della frustrazione causati da queste immagini. Santoro utilizza un linguaggio diretto ma poetico per esplorare i temi della memoria, del rimpianto e della disillusione, creando un quadro potente di introspezione e dolore umano.
 

- "Sensi e sbadigli" di Alessandra Piacentino
 

Alessandra Piacentino, con "Sensi e sbadigli," ci trasporta in un mondo di ricordi e sensazioni intense. La poesia si apre con "antica luce di versi remoti," suggerendo una connessione profonda con il passato e le emozioni che risveglia. Le immagini di "lucciole sul mare" e "vecchi pescatori" evocano una bellezza malinconica e un senso di continuità tra passato e presente. La ripetizione di "mentre ti leggo" e "ancora" crea un ritmo ipnotico, riflettendo il flusso incessante dei ricordi e delle emozioni. Piacentino utilizza un linguaggio ricco e evocativo, dipingendo un quadro di nostalgia e bellezza eterna, dove ogni lettura è un nuovo inizio e una scoperta continua.
 

- "La pioggia" di Marco Cabassi
 

Marco Cabassi ci offre una riflessione malinconica sulla pioggia, simbolo di una vita perduta. L'immagine della pioggia che "cade rassegnata tra i palazzi" e "appare sterile, senza gloria" dipinge un quadro urbano e desolato. La pioggia, priva di quella "tenerezza" che un tempo possedeva, diventa un segno di rimpianto e nostalgia. Il contrasto tra la vita della campagna e il freddo cemento della città accentua il senso di perdita. Cabassi utilizza una metrica fluida e immagini evocative per trasmettere una sensazione di inquietudine e disconnessione. La pioggia, che "scivola e muore", diventa metafora della speranza e della vitalità soffocate dalla modernità.
 

- "Ade" di Alessio Romanini
 

Alessio Romanini ci trasporta nel regno degli inferi con "Ade", una poesia che esplora il viaggio dell'anima attraverso il mito greco. Il protagonista discende nell'Ade alla ricerca di qualcosa di perduto, incontrando Cerbero, Caronte e i tre giudici dell'oltretomba. La metrica regolare e le rime incatenate conferiscono un ritmo solenne e narrativo al testo. Le immagini infernali, come le "rosse fiamme di Caronte" e il "pantano", evocano un paesaggio desolato e terrificante. La poesia si conclude con l'oblio desiderato dal protagonista, suggerendo un ciclo infinito di ricerca e perdita. Romanini intreccia mito e introspezione, creando una meditazione sul destino e l'anelito di senso.
 

- "Temporale estivo" di Sandra Greggio
 

Sandra Greggio celebra la bellezza dei temporali estivi e ne utilizza la potenza come metafora delle relazioni umane. Il temporale che scuote i balconi e applaude sui tetti rappresenta la furia e la passione, seguiti dalla calma e dalla rinascita rappresentata dal sole e dalle cicale. Greggio desidera che gli esseri umani possano risolvere i loro conflitti con la stessa rapidità e dolcezza dei fenomeni naturali, attraverso una "sfuriata" seguita da un "abbraccio". La poesia, semplice e sincera, riflette sul potere della natura di rispecchiare e guidare le emozioni umane, offrendo speranza e riconciliazione.
 

- "Le anime della parola" di Jacqueline Miu
 

Jacqueline Miu esplora la potenza creativa e trascendente delle parole. Le "anime della parola" sono descritte come "pozzi di luminescenza", capaci di trasportare i sensi attraverso i "crateri dell'immaginazione". Le parole, libere da catene, possono viaggiare dove "tutte le speranze" si realizzano. Miu utilizza un linguaggio ricco e poetico per dipingere un quadro di bellezza e potenziale infinito. Le parole diventano strumenti di trasformazione e crescita, capaci di connettere il divino e l'umano. La poesia celebra la forza della creatività e l'importanza dell'espressione artistica come mezzo per esplorare e comprendere la condizione umana.
 

- "Imitatio" di Carlo Chionne
 

Carlo Chionne, con "Imitatio", offre una parodia scherzosa e leggera di "L'infinito" di Leopardi. Il poeta gioca con il malessere fisico del "torcicollo" trasformandolo in un'esperienza quasi piacevole, grazie al sollievo del massaggio. La struttura del sonetto e la rima incrociata richiamano la solennità del poema originale, ma l'argomento triviale e il tono ironico creano un contrasto divertente. Chionne dimostra la sua abilità nel fondere la forma classica con contenuti contemporanei e quotidiani, offrendo una riflessione umoristica sul dolore e il sollievo.
 

- "Ascolta bambino" di Antonia Scaligine
 

Antonia Scaligine scrive un'invocazione delicata e affettuosa ai bambini, esortandoli a preservare la loro innocenza e a cercare la pace. La poesia invita a "scacciare ciò che ti nuoce" e a mantenere vivo lo stupore e la curiosità infantile. Scaligine usa un linguaggio semplice ma poetico per trasmettere messaggi di speranza, giustizia e amore. La ripetizione di domande esistenziali ("Perché c’è la luna perché c’è il sole?") riflette la naturale curiosità dei bambini e la loro capacità di meravigliarsi. La poesia si conclude con un richiamo alla responsabilità di proteggere l'infanzia e di costruire un mondo migliore, dove la pace e la giustizia possano fiorire.
 

- "Dove siamo, dove andiamo?" di Piero Colonna Romano
 

Piero Colonna Romano ci offre una meditazione filosofica sull'incertezza e la ricerca di significato. La poesia, con il suo linguaggio ricco di ripetizioni e antitesi, crea un senso di disorientamento e inquietudine. Il poeta si interroga sul destino e sulla natura del nulla, descrivendo un viaggio mentale attraverso il "buio più buio" e il "buco più nero". Le immagini di "scintilla" e "nulla di nulla" enfatizzano il senso di vuoto e la difficoltà di trovare risposte definitive. Romano esplora il dubbio e la complessità dell'esistenza, invitando il lettore a riflettere sulle domande fondamentali della vita e sulla natura del pensiero.
 

Con sublime piacere, accogliendo l'indifferibile invito del fraterno amico prof. Marino Spadavecchia, vi invio i commenti alle vostre belle poesie.

Con affetto,

vostro Ben Tartamo

25-26-27 Maggio

Professore Spadavecchia

La volevo ringraziare per la qualità

Dei suoi commenti e la capacità di analisi.

Saluti.

Un saluto anche a Lorenzo che mi ospita.

Alessio Romanini

22-23-24 Maggio

-   "Legami" di Piacentino Alessandra

19-20-21 Maggio

16-17-18 Maggio

Grazie Professore Spadavecchia

Per i suoi commenti intelligenti e sempre

Discreti.

Alessio Romanini

12-15 Maggio

Bruno Castelletti - "Un sole spento"

In questa oscura elegia, Castelletti dipinge con maestria il quadro di un dolore dilaniante, racchiuso in un momento di commozione e perdita. Il sole spento diventa metafora di un destino implacabile, che accoglie il defunto nella fredda dimora della morte. Tra le pagine della poesia, sentiamo echeggiare il lamento soffocato della madre, il fragore dei rintocchi funebri e il silenzio gelido della neve che avvolge ogni cosa. Il tempo si ferma, congelando quell'istante di dolore e tristezza, che continua a bruciare nell'anima come una lama di ghiaccio. Castelletti ci invita a confrontarci con la crudele realtà della morte, a immergerci nel suo gelo per ritrovare il calore della vita.
 

Laura Lapietra - "Senryu"
 

Con la precisione di un pittore giapponese, Laura Lapietra ci offre un dipinto delicato e surreale, dipinto con pochi tratti ma carico di significato. Il contrasto tra la fragilità della monachella e la sua destinazione come prossimo pasto svela una profonda riflessione sulla natura effimera della vita e sulla sua ciclicità implacabile. La poesia ci invita a riflettere sulla fugacità dell'esistenza e sulla nostra relazione con il mondo che ci circonda, in un gioco eterno di vita e morte, di rinascita e dissoluzione.
 

Salvatore Armando Santoro - "La torre di Babele"
 

Santoro ci offre una melodia incantata di amore e comunicazione, intessuta di linguaggi e culture diverse. La torre di Babele diventa il simbolo della nostra ricerca incessante di comprensione e connessione, nonostante le barriere linguistiche e culturali che ci separano. Attraverso la voce del poeta, ci immergiamo in un viaggio fatto di incontri e di scontri, di tentativi e di fallimenti, ma anche di speranza e di rinascita. È un inno alla potenza dell'amore e della volontà umana, che ci spinge a superare ogni ostacolo per incontrare l'altro e scoprire la bellezza della diversità.
 

Alessandra Piacentino - "Amanti poi"
 

In questa poesia di Alessandra Piacentino, ci troviamo di fronte a un dialogo intimo e struggente tra due anime che si cercano nel labirinto del tempo e dello spazio. Il sentimento dell'amore, intessuto di desiderio e nostalgia, si dipana attraverso le parole della poetessa, che ci trasporta in un viaggio emotivo attraverso gli alti e bassi delle relazioni umane. L'idea del per sempre si fonde con la consapevolezza dell'effimero, mentre l'attesa diventa un'ancora di speranza per coloro che si sentono come "anime compagne di viaggi diversi". È una poesia che ci parla della ricerca dell'altro e della ricerca di sé stessi, nel labirinto delle emozioni e dei desideri.
 

Marco Cabassi - "Come uno straniero nella città"
 

Con la maestria di un pittore dell'anima, Marco Cabassi dipinge il ritratto di un'anima errante, smarrita tra le vie di una città che non riconosce come propria. Attraverso i suoi occhi, vediamo il mondo con uno sguardo estraneo, estraneo alla frenesia e al caos della vita urbana. Il poeta ci conduce per mano attraverso le strade sconosciute, tra volti anonimi e rumori assordanti, mentre il richiamo del suo paese natale si fa sempre più forte. È una poesia di disagio e di nostalgia, di ricerca di identità e di appartenenza, che risuona nel cuore di chiunque si sia mai sentito un estraneo nel proprio ambiente.
 

Nino Silenzi - "[Profumo di ricordi] Da Verso l'orizzonte"
 

Con una delicatezza toccante, Nino Silenzi ci offre un profumo avvolgente di ricordi, intessuto con fili d'oro della memoria. Attraverso le sue parole, ci ritroviamo immersi in un mare di emozioni e sensazioni, che ci riportano indietro nel tempo, all'epoca dell'adolescenza, con i suoi sogni e le sue speranze. Il poeta ci invita a lasciarci trasportare dalla corrente dei ricordi, a navigare tra le onde di una musica remota, che ci riporta indietro ai giorni luminosi e alle notti avvolte d'amore. È una poesia che ci parla dell'importanza dei ricordi nella costruzione della nostra identità, della bellezza e della fragilità del tempo che scorre, portando con sé il profumo indimenticabile delle nostre esperienze.
 

Licia Minervini - "Specchio in pezzi"
 

In questa poesia di Licia Minervini, ci troviamo di fronte a uno specchio frantumato dell'anima umana, riflessione delle ferite e delle contraddizioni che abitano il cuore dell'uomo. Il poeta ci conduce attraverso un labirinto di dubbi e rimpianti, dove il senso di colpa e l'incomprensione si intrecciano come fili spezzati. La voce del poeta si fa eco di un grido d'amore in un mondo di sordi, di un gesto di generosità respinto dall'indifferenza. È una poesia che ci parla della fragilità dell'esistenza umana, della lotta contro il proprio destino e della ricerca disperata di significato in un mondo senza risposte.
 

Franco Fronzoli - "Ti cerco"
 

Con la delicatezza di un raggio di sole, Franco Fronzoli ci offre una poesia intima e struggente, che parla della ricerca dell'amore e della felicità nelle pieghe della vita quotidiana. Il poeta ci conduce attraverso un viaggio interiore, alla ricerca di quell'essenza ineffabile che rende la vita degna di essere vissuta. Nelle sfumature dei suoi versi, percepiamo la nostalgia di un'anima in cerca di pace e di appagamento, la dolcezza di un ricordo che si dissolve nell'aria e il desiderio di trovare rifugio nelle braccia dell'amato. È una poesia che parla del desiderio universale di amore e di appartenenza, della ricerca di quell'essenza eterna che ci unisce agli altri e al mondo che ci circonda.
 

Christine Langer - "Sehnsucht nach Engeln" / "Nostalgia degli angeli"
 

Con una maestria linguistica sorprendente e grazie alla splendida traduzione di Nino Muzzi, Christine Langer ci offre una poesia che parla della nostalgia e della malinconia che abitano l'anima umana. Attraverso le sue parole, ci troviamo immersi in un mondo avvolto dalla nebbia, dove le strade si perdono nella distanza e i ricordi si confondono con la realtà. Il poeta ci invita a seguire il filo sottile dei nostri desideri e delle nostre speranze, mentre ci addentriamo nei meandri della memoria e dell'immaginazione. È una poesia che ci parla della ricerca della bellezza e del senso dell'esistenza, nella nebbia e nel buio, nella luce e nell'ombra.
 

Armando Bettozzi - "Vaffanculo…!"
 

In questa poesia di Bettozzi, ci troviamo di fronte a un grido di protesta contro la violenza degli animali feroci e l'inerzia di coloro che permettono tali tragedie. Il poeta urla la sua indignazione di fronte alla realtà crudele e ingiusta, denunciando l'ipocrisia di chi giustifica tali atti con scuse superficiali. Attraverso un linguaggio diretto e passionale, Bettozzi ci invita a guardare in faccia la realtà, senza nasconderci dietro le scuse e le giustificazioni. È una poesia che ci spinge a riflettere sulla nostra responsabilità di fronte alla sofferenza degli esseri viventi, e sulla necessità di agire con coraggio e determinazione per porre fine a tali atrocità.
 

Carlo Chionne - "Toti"
 

Con una vena ironica e satirica, Carlo Chionne ci offre una poesia che mette in luce la confusione e l'assurdità della politica contemporanea. Il poeta gioca con le parole e le immagini, creando un quadro caotico e surreale di un mondo politico dominato da personaggi eccentrici e contraddittori. Attraverso il suo sarcasmo e la sua ironia, Chionne ci invita a guardare oltre le apparenze e a cogliere la follia e l'ipocrisia che si nascondono dietro il velo della retorica politica. È una poesia che ci ricorda l'importanza di mantenere uno spirito critico e di non prendere troppo sul serio coloro che detengono il potere.
 

Sandra Greggio - "Serenità"
 

Con la dolcezza di un raggio di sole, Sandra Greggio ci offre una poesia che parla di rinascita e di speranza. Il poeta ci conduce attraverso un viaggio emotivo, dalla tristezza alla gioia, dalla solitudine alla serenità. Attraverso le sue parole, sentiamo il tepore del sole sulla pelle, il vento che accarezza i capelli e il sorriso che riempie il cuore di gioia. È una poesia che parla della bellezza della vita e della capacità umana di trovare la pace e la felicità anche nei momenti più bui. È un inno alla vita e all'amore, che ci invita a vivere ogni istante con gratitudine e consapevolezza.
 

Jacqueline Miu - "demone contro"
 

Con una potente onda di immagini e emozioni, Jacqueline Miu dipinge il quadro struggente di una battaglia spirituale contro i demoni interiori. Il poeta ci conduce attraverso un viaggio oscuro e tormentato, dove il demone interiore si manifesta nelle forme delle nostre paure più profonde. Attraverso il suo linguaggio vibrante e incisivo, Miu ci invita a confrontarci con il lato oscuro della nostra anima, a lottare contro i mostri che ci tormentano e ci costringono a confrontarci con noi stessi. È una poesia che parla della lotta per la sopravvivenza dell'anima, della ricerca di luce nelle tenebre più profonde e della speranza di trovare la pace dentro di noi.
 

Piero Colonna Romano - "Sposa fedele"
 

Con una rilettura suggestiva e delicata, Piero Colonna Romano ci offre una poesia che parla della morte come una sposa fedele che ci accompagna nel viaggio verso l'oltre. Il poeta ci conduce attraverso un mondo di suggestioni e simboli, dove la morte diventa un momento di trasformazione e di rinascita. Attraverso le sue parole, sentiamo il richiamo della morte come un sospiro d'amore, un invito a lasciarci guidare verso l'ignoto con fiducia e serenità. È una poesia che ci invita a guardare alla morte non come una fine, ma come un nuovo inizio, un'occasione per scoprire la verità più profonda della nostra esistenza.
 

Alessio Romanini - "Al Destino"
 

Con una voce serena e contemplativa, Alessio Romanini ci offre una poesia che parla del rapporto complesso tra l'uomo e il destino. Il poeta ci conduce attraverso un viaggio di riflessione e di accettazione, dove il destino diventa un compagno fedele che ci guida attraverso le sfide e le difficoltà della vita. Attraverso le sue parole, sentiamo il richiamo della fede nel destino come una forza che ci sostiene nei momenti di prova e di incertezza. È una poesia che parla della bellezza e della complessità del destino umano, della sua capacità di plasmare le nostre vite e di portarci verso il nostro destino finale.
 

Ben Tartamo - "Si accende"
 

Con una melodia malinconica e avvolgente, Ben Tartamo ci offre una poesia che parla del dolore e della nostalgia dei ricordi perduti. Il poeta ci conduce attraverso un mondo di fantasmi e di rimpianti, dove le immagini del passato si accendono nella notte come fiamme danzanti. Attraverso le sue parole, sentiamo il richiamo della memoria come una musa silenziosa, un'ispirazione che si accende nel blu dell'assenzio. È una poesia che parla della bellezza e della tristezza dei ricordi, della fragilità dell'anima umana di fronte al passare del tempo e della speranza di trovare conforto nella luce della creatività e dell'arte. 
 

Con la maestria di un pittore surrealista e il cuore di un poeta visionario, Ben Tartamo ci trasporta in un regno onirico, dove il dolore e la nostalgia danzano in un duetto malinconico. Come se galleggiasse su un flusso di coscienza, la sua poesia dipinge un quadro di oscuri abissi dell'anima, dove i ricordi si trasformano in fantasmi iridescenti e i rimpianti danzano in un vortice di emozioni sature di colore. Nell'incanto di questa visione surreale, la memoria diventa una musa enigmatica, un'entità che si accende nel blu profondo dell'assenzio, emanando un'aura di mistero e suggestione. La poesia, tessuta con fili d'argento e d'ombra, rivela la fragilità dell'anima umana di fronte al passare del tempo, ma anche la sua forza nel trovare conforto nella creatività e nell'arte, che risplendono come stelle nel buio della notte. Con audacia e sensibilità, Tartamo ci invita a esplorare i recessi più profondi della nostra coscienza, promettendo di trovare bellezza persino nell'oscurità più profonda.

Prof. Marino Spadavecchia

9-10-11 Maggio

"Er granne probblèma" di Armando Bettozzi:

6-7-8 Maggio

3-4-5 Maggio

Con raffinata maestria poetica, Ben Tartamo dipinge un'immagine vibrante dell'anima umana attraverso la metafora del vento. La sua "Come il vento" è un'ode alla inquietudine, alla ricerca incessante di significato e bellezza che pervade l'essenza dell'essere. 

-   Franco Fronzoli - "Speranza"

30 Aprile 1-2 Maggio

Poesie pubblicate il 30 Aprile 1-2 Maggio 2024

• Marco Cabassi - Sul prato:

• Nella poesia "Sul prato" di Marco Cabassi, la natura diviene una tela su cui dipingere le sfumature dell'anima umana. Con pennellate poetiche, l'autore ci trasporta in un mondo di meraviglia e contemplazione. Il prato, con i suoi colori e profumi, diventa uno specchio dei nostri pensieri più profondi, mentre il volo dei petali e delle nuvole evoca un senso di libertà e meraviglia. In questo quadro idilliaco, l'io si perde nella danza della vita, fondendosi con la bellezza eterea del creato.

• Franco Fronzoli – Ho camminato in un sogno lontano:

• Franco Fronzoli dipinge un quadro poetico di un mondo onirico, distante dalla dura realtà. Utilizzando una prosa melodiosa, l'autore descrive un viaggio emotivo, dove la serenità e un amore senza fine guidano il protagonista attraverso paesaggi surreali e stagioni simboliche. Tuttavia, nell'ombra di questa bellezza idilliaca, si intravede l'ombra della tristezza e della paura di tornare alla vita reale, segnata da conflitti e incertezze. L'immagine di una donna amata che soffre aggiunge un tocco di dramma e vulnerabilità, sottolineando il contrasto tra il mondo dei sogni e la cruda realtà.

• Dipika Mukherjee - Benign Negligence / Negligenza benigna:

• "Benign Negligence" di Dipika Mukherjee, tradotta in italiano - dal sempre ottimo Nino Muzzi - come "Negligenza benigna", ci offre uno sguardo profondo e commovente sulle gioie e le sfide della genitorialità. Attraverso una prosa delicata e intensa, l'autrice ci conduce lungo il percorso intricato dell'amore genitoriale, navigando tra momenti di vicinanza e di distanza, di comprensione e di frustrazione. La poesia evoca emozioni universali e ci invita a riflettere sul valore prezioso dei legami familiari e sulle sfide della crescita e dell'indipendenza.

• Enrico Tartagni - Sedia:

• "Sedia" di Enrico Tartagni è un inno alla contemplazione e alla rinascita interiore. Attraverso l'immagine evocativa di una sedia, l'autore ci invita a fermarci e a riflettere sulle nostre esperienze e aspirazioni più profonde. La sedia diventa un simbolo di stabilità e riflessione, mentre il protagonista si ferma a contemplare la bellezza del mondo e della propria anima. Con una prosa poetica che vibra di emozioni e visioni, Tartagni ci guida in un viaggio verso la trasformazione e la consapevolezza di sé.

• Laura Lapietra - Ti Attendo:

• "Ti Attendo" di Laura Lapietra è un canto struggente alla speranza e alla rinascita. Attraverso versi carichi di pathos e desiderio, l'autrice esprime la profonda attesa di un incontro tanto atteso. La poesia evoca un senso di ansia e desiderio, mentre il protagonista si abbandona alla contemplazione dei ricordi e delle speranze perdute. Con una prosa poetica che risuona di emozioni e visioni, Lapietra ci invita a riflettere sul potere trasformativo dell'amore e della fede nel futuro.

• Salvatore Armando Santoro - Il buio nell’anima:

• Con "Il buio nell’anima", Salvatore Armando Santoro ci trasporta in un mondo dominato dalla guerra e dalla disperazione, dove il dolore e la solitudine si fondono in un maelstrom di emozioni oscure. Attraverso versi pregni di angoscia e desiderio, l'autore ci guida attraverso le profondità dell'animo umano, esplorando i confini dell'oscurità e della luce. La poesia evoca immagini di devastazione e speranza, mentre ci invita a riflettere sulle conseguenze devastanti dei conflitti umani e sulla ricerca di una via d'uscita dalla tempesta dell'anima.

• Jacqueline Miu - tu incendia / fires:

• "tu incendia / fires" di Jacqueline Miu è un inno alla passione e alla determinazione, una fiamma ardente che risplende nell'oscurità dell'esistenza. Attraverso versi vibranti e incisivi, l'autrice esplora il potere della creatività e della ribellione, invitandoci a esplorare i confini della nostra anima e a lottare per i nostri sogni più audaci. La poesia evoca immagini di fuoco e di trasformazione, mentre ci spinge a abbracciare la nostra individualità e a perseguire con coraggio i nostri desideri più profondi.

• Piero Colonna Romano – Vagito:

• In "Vagito" di Piero Colonna Romano, l'autore ci conduce in un viaggio attraverso le profondità dell'anima umana, rivelando la fragilità e la caducità della vita. Attraverso versi intrisi di malinconia e saggezza, l'autore esplora il tema del destino e della consapevolezza della nostra finitezza. Il suono del vagito diviene metafora della nostra nascita nel mondo, segnando l'inizio di un percorso fatto di gioie e dolori, speranze e rovine. Con una prosa poetica che vibra di emozioni e riflessioni, Colonna Romano ci invita a riflettere sul significato profondo della vita e sulla ricerca di una pace interiore che possa lenire le nostre ferite più profonde.

• Alessio Romanini - Catarsi dell'anima:

   

• In "Catarsi dell'anima" di Alessio Romanini, l'autore ci trasporta in un viaggio emotivo attraverso le tappe della crescita e della maturità interiore. Attraverso versi incisi e suggestivi, l'autore ci guida lungo il cammino dell'esplorazione interiore, rivelando le cicatrici e le conquiste dell'anima umana. Dai dolori dell'infanzia alle gioie della maturità, l'autore ci mostra come il viaggio dell'anima sia fatto di sfide e di rinascite, di oscurità e di luce. Con una prosa poetica che risuona di verità e saggezza, Romanini ci invita a esplorare i recessi più profondi del nostro essere e a trovare la pace e la serenità attraverso il potere della catarsi.

• Antonia Scaligine - Qual è la via per l’orizzonte ?:

   

• In "Qual è la via per l’orizzonte ?", Antonia Scaligine ci offre una riflessione profonda e contemplativa sul significato dell'esistenza umana. Attraverso versi intrisi di mistero e speranza, l'autrice ci invita a esplorare il nostro rapporto con il mondo e con noi stessi, navigando tra le incertezze e le possibilità della vita. L'orizzonte diviene metafora del nostro desiderio di libertà e di realizzazione, mentre il viaggio verso di esso ci pone di fronte alle sfide e alle scoperte del nostro cammino. Con una prosa poetica che risuona di emozioni e visioni, Scaligine ci guida attraverso il labirinto della vita, invitandoci a mantenere viva la fiamma della speranza e della curiosità di fronte all'ignoto.

• Sandra Greggio - Non ora non adesso:

   

• In "Non ora non adesso" di Sandra Greggio, l'autrice ci accompagna in un viaggio intimo e delicato attraverso le sfumature dell'amore e della speranza. Attraverso versi impregnati di desiderio e rimpianto, l'autrice ci invita a riflettere sul tempo e sulle sue molteplici sfaccettature. Il ritmo cadenzato della poesia evoca il susseguirsi delle stagioni e dei sentimenti, mentre il protagonista si abbandona alla contemplazione del futuro e dei suoi misteri. Con una prosa poetica che risuona di dolcezza e nostalgia, Greggio ci ricorda l'importanza di vivere pienamente il momento presente e di abbracciare con coraggio il destino che ci attende oltre l'orizzonte.

• Vannuccismo - Carlo Chionne*

• In "Vannuccismo", Carlo Chionne adotta un linguaggio tagliente e provocatorio per denunciare le manifestazioni contemporanee di discriminazione e pregiudizio. Il termine "Vannuccismo" evoca una critica diretta al risorgere di ideologie razziste e xenofobe, rimarcando il pericolo di una deriva verso il passato oscuro del fascismo. Con versi incisivi e ritmo deciso, l'autore mette in luce la pervasività di atteggiamenti discriminatori, come la visione degli italiani come "bianchi" e la tendenza a escludere gli immigrati e i "disadattati". L'opera invita alla riflessione sulla necessità di combattere le ingiustizie sociali e promuovere una società più inclusiva e solidale.

• "Cucù", Armando Bettozzi

• In "Cucù", Armando Bettozzi affronta con sarcasmo le controversie linguistiche e sociali contemporanee, criticando l'adozione di termini modificati e l'alterazione della tradizione. Attraverso un linguaggio diretto, denuncia l'ipocrisia di certe istituzioni e solleva domande sulla direzione della società e l'equità delle politiche. Conclude con un appello alla consapevolezza e al dialogo aperto su temi cruciali come la cultura e l'identità nazionale.

• "Il ritorno" - Bruno Castelletti

• In "Il ritorno" di Bruno Castelletti, si delinea un'atmosfera malinconica e riflessiva, dipinta con parole che evocano un senso di nostalgia e perdita. Il protagonista, come un gigante buono, torna alla sua terra natale dopo un lungo viaggio attraverso la vita. La sua mente assorta riflette sul passato, sui momenti trascorsi tra pascoli boscosi e sentieri accidentati, quando la vita era più semplice e genuina. Tuttavia, ora il ritorno alla natia contrada porta con sé un'amara consapevolezza: non riesce più a gustare l'essenza della terra o ad apprezzare i piccoli piaceri della vita, come il canto delle viole. In questo ritorno, avverte il sussurro delle voci del passato, il fremito di coloro che non sono più con lui, ma che lo accompagnano ancora nell'ombra. È un viaggio emotivo attraverso la memoria e il tempo, con la consapevolezza che alcuni luoghi e momenti non possono essere rivissuti e che la vita è un continuo fluire verso un destino inevitabile.

• Giuseppe Stracuzzi - "Il mio sentire"

• In questa poesia, Stracuzzi dipinge un quadro emozionante della prigione dell'anima, dove il sentimento è intrappolato tra le pareti di un amore tormentato. Il volo verso la libertà, rappresentato dal sole che illumina la finestra aperta, viene interrotto dal persistente richiamo del pensiero, che riporta il protagonista dentro le mura della sua prigione interiore. I raggi del sentimento si perdono nel vuoto, mentre i sogni, come angeli delle notti tristi, portano sprazzi di speranza e rinascita. Una poesia che esplora il conflitto tra libertà e prigionia, tra desiderio di evasione e realtà dolorosa, invitando alla riflessione sul significato dell'amore e della sofferenza.

• Cristiano Berni - "Intanto……."

• Nella poesia di Berni, emerge una struggente meditazione sulla solitudine e sulla ricerca di significato nella vita quotidiana. Attraverso il fluire delle parole, l'autore esprime il desiderio di evadere dalla monotonia e dall'apatia, di trovare un senso di pienezza e di appagamento. La scrittura diviene un rifugio, una forma di espressione e di catarsi, che permette di esplorare i recessi dell'anima e di confrontarsi con le proprie paure e speranze. Una poesia che invita alla consapevolezza di sé e al superamento delle proprie limitazioni, attraverso il potere trasformativo della parola e del pensiero.

• Rosino Maranesi - "Una giornata del giovane cameriere stagionale estivo"

• Attraverso queste poesie, Maranesi dipinge un vivido ritratto della routine quotidiana di un giovane cameriere stagionale estivo. Attraverso l'uso di immagini evocative, l'autore porta il lettore nel cuore dell'attività frenetica di un hotel balneare. Dalle prime ore della sera, quando i villeggianti si preparano per la cena, fino al lavoro di riordino della sala e della cucina alle otto, la poesia cattura l'atmosfera intensa e il lavoro instancabile del personale al servizio degli ospiti. Questo ritratto, intriso di dettagli realistici, offre uno sguardo intimo sulle vite di coloro che lavorano dietro le quinte per garantire il comfort degli altri.

• Piacentino Alessandra - "Rabbia è solitudine"

• In questa poesia intensa e carica di emozioni, Piacentino Alessandra esplora il legame tra rabbia e solitudine. Attraverso l'immagine della rabbia come un dardo improvviso e delle piume Pellegrine che svolazzano intorno, l'autore evoca un senso di agitazione e disorientamento. La rabbia, rappresentata come una voce rauca in chiaroscuro e rughe incise con una forza sconosciuta, diventa il grido di libertà di coloro che si sentono intrappolati nella solitudine. Questa poesia invita alla riflessione sulla natura dell'ira e sulla sua relazione con il senso di isolamento e disconnessione.

• Felice Serino - "Se tendi oltre l'orizzonte"

• Attraverso queste brevi e incisive righe, Serino invita il lettore a considerare la prospettiva di guardare oltre l'orizzonte. L'autore suggerisce che tendere oltre l'orizzonte può portare a nuove scoperte e a una prospettiva fresca al mattino. Questo invito alla ricerca di novità e all'esplorazione delle possibilità future è accompagnato dalla consapevolezza dei naufragi del passato, che donano profondità e significato alla ricerca di novità e avventure. Una poesia che celebra il coraggio di guardare al di là dei limiti e di abbracciare l'ignoto con speranza e determinazione.

27-28-29 Aprile

Gentilissima Miu

ben tornata, è un onore e un piacere

sentire i tuoi. Commenti.

Ti ringrazio per le tue parole sulla mia poesia,

mi hai fatto vibrare d’emozioni. Grazie di cuore.

Grazie anche al gentilissimo Lorenzo

Che mi ospita nello splendido Azzurro e permette tutto ciò.

Alessio Romanini

Io sono le mie emozioni

(visione)

-stanotte ti verrò a trovare-

mi ha detto

-eccomi: sono

con soma o senza

le mie emozioni - grumo

di passioni il cuore

staccato da terra

-mi dici

dov'è il tuo pungiglione?

Visionario e manipolatore di surrealismi tragici, masticabili e trascendentali. Un uomo senza una maschera che si scompone in dettagliati pezzi fisici o spirituali e ricompone a piacere “un lego” destinato a noi umani che ancora ci trasciniamo nella vecchia mitologia. Felice Serino non ha estremi, un capo o una coda, è un eterno divenire di qualcosa, entità aliena o umana poco importa. Importante che non cambi questa sua costante ricerca di un angolo senza lati, di un cerchio senza un centro – impossibile? se fosse impossibile lui non potrebbe scrivere quello che scrive, lasciandoci spesso stupefatti.

Da Coordinate dell'anima

Felice Serino

fosse primavera

Romantico nel suo intimo condividere questo credo che vede bene il fuori quanto sia sbindollato. Innocente passione e trascendenza verso la purezza, cristiano l’ardore ma io preferisco il bruno amore che inciampa, si fa male poi arde in convinzioni e dettagli emotivi capaci di distruggere castelli per dare forma alle vasche di un fiume che solo la sua poesia può inventare.

bruno amore [br1]

Nell’universo intero

L’uomo spinge l’impronta e il poeta sposa la natura. Un sodalizio o meglio una comunione centrata sulla sensazione di appartenenza e alla felicità di potere evidenziare questo imponente stato d’animo. Poesia che sembra uscire dalle vene di un argonauta cosmico.

Marco Cabassi

Amo il primo minuto di ogni mattino

Il quadro non di un amatore della pittura ma di un artista che decifra con colori usati quasi come unguenti per l’anima, le sfaccettature dell’amore. Poetica a suffragio di quella prosperità sentimentale di cui il bravissimo Franco si serve nelle sue celebrazioni di vita. L’arte di scrivere diventa così un quadro sublime già dal primo minuto dell’alba.

Franco Fronzoli

In un autunno dell'Ohio, ricordando Reetika

(In memoria di Reetika Vazirani, 1962-2003)

La triste fine di una giovane  brillante e colta poetessa americano – indiana Reetika Vazirani che dopo avere ucciso il figlioletto si suicida. Un dramma familiare probabilmente a causa di un amore malato. Poesia a lei dedicata da una poetessa a sua volta indiana che stende il verso come una sindone sulla viscosità della tragedia umana.

Nino Muzzi è da sempre L’Afrodite Letteraria che dona nuovi gusti al mondo poetico e noi ci cibiamo ignari, inconsapevoli della bellezza che ci regala attraverso queste sue mirabili ricerche. Grazie Nino.

Dipika Mukherjee    traduzione di Nino Muzzi

Passaggio a nord ovest

Perforata la Rosa dei Venti con quel talento di stuzzicare il lettore fino a coinvolgerlo nella lettura delle sue avventure o ricordi.

Campi coi brividi verso San Leo e canoe con spiriti di grandi artisti, tutti sul fiume di un vissuto troppo prodigo per diventare cimelio delle polveri.

Il grande Enrico resta sempre sopra le fiamme del ciò che non va divinizzato e quasi come un medico che cura le proprie ferite, soffia un pochino sulle nostre che sono mortalmente sensibili al tempo, ai ricordi, e alle paure.

enrico tartagni

Basta una sola stella

In quel buio che spesso avvolge la nostra vita, v’è sempre l’anima di uno scrittore che accende una stella come un faro per ritrovare la riva. Straordinario poema del nostro Bruno Castelletti che con umile canto accende una luce fissa nel firmamento oscuro.

Bruno Castelletti

Il sogno

Un ottimo Rosino Maranesi che dipinge usando la poesia realista come embrione di una letteratura capace di investire il lettore coi suoi colori, il suo mare, la gente affaccendata col vivere o col guadagnarsi la pagnotta.

Da "Una giornata del giovane

cameriere stagionale estivo",

dal libro di poesie autoedito

nel mese di marzo del 2024.

Rosino Maranesi

Cigli e sbadigli

Ermetica la poetica della brava Piacentino Alessandra, iridata e dipinta con un’ondata amorosa. Leggiamo di un rito romantico fatto di dettagli e da riti temporali.

Da ”cigli e sbadigli”

Piacentino Alessandra

"Nessun dorma"

Il brivido per la stupenda composizione lirica “nessun dorma” porta alla trascendenza e a una visione divina. La passionale scrittrice Sandra Greggio si immerge nella musica e ricompone attraverso emozioni la piece melodica.  

11 Giugno 2020

Sandra Greggio
 

"Vivo la notte"

L’assenza dell’amore non sutura le ferite mortali e spirituali. Il buio accentua con la sua forza quella regressione all’apatia . Ben Tartamo che volteggiava per amore, in questo poema diventa la cuspide di una cattedrale gotica immersa nelle ombre tristi di una stagione senza tempo.

2aprile24

Ben Tartamo

Tempus fugit

Sebbene nell’ombra di uno statuto poetico di elegante repertorio, Piero Colonna Romano resta un grande ribelle. Le sue strofe non sono bombe svenevoli e con abbaglianti deflagrazioni, ma percorsi per le vie buie del tramonto, dove lo sconforto umano è la pietanza principale per quelle zanne della disperazione in agguato e senza forma… Ottanta e oltre sono una mappa che il Poeta non vuole svendere solo per paura. La stella rincorsa non è sempre un faro e allora? C’è ancora un cuore che batte e dopo un’occhiata al passato non resta che armarlo per l’ennesima avventura …  

Piero Colonna Romano

Echi distanti

Plausi. Il dolore e l’impotenza contro l’intero cosmo. La poetica maestà senza corona in un universo che ingoia col proprio silenzio – tutto. Composizione di una finezza sorprendente. Alessio probabilmente non ti sei accorto di quanta bellezza tu sia riuscito a mettere insieme.

Alessio Romanini

L'uomo ha scoperto l'universo

Una composizione che riflette sulla pace sulla bellezza dell’Umanità che non dovrebbe svilirsi così con guerre e violenze. Plausi a questo concentrato autore che rende in poesia merito alla vita. Il male da cui dobbiamo scappare non deve vincere. L’unicità e la vulnerabilità sono trascinanti. Francesco Soldini parla attraverso congiunzioni galattiche e dimensioni temporali a banda larga, liberando la parte più umana, quella creativa dalle catene dell’animalità e del male quotidiano.

Da Poesie di un uomo di lago.

Francesco Soldini

In primis il saluto al nostro anfitrione il Magister Lorenzo che ci onora con la sua ospitalità, ringrazio Piero Colonna Romano per essere quel piccolo grande faro nel cosmo poetico del Tempio Azzurro e Italico. Un ringraziamento a Ben e a voi creatori di meraviglie letterarie. Siate belli e produttivi come api.

Miu

Attraverso l'analisi stilistica di "Vivo la notte" di Ben Tartamo, emergono elementi peculiari che contribuiscono alla riuscita dell'opera. Partendo dall'osservazione della struttura metrica, si nota un equilibrio tra versi liberi e l'uso di rime interne, che conferisce al testo una fluidità ritmica e una sensazione di spontaneità, permettendo al poeta di esprimere liberamente le sue emozioni e riflessioni.

21-26 Aprile

Questa poesia, "La notte si accenderà" di Ben Tartamo, si distingue per la sua potente espressione emotiva e la sua capacità di trasportare il lettore in un viaggio attraverso le dualità dell'esistenza umana. Tartamo dimostra una padronanza magistrale della lingua e delle immagini, utilizzando una varietà di tecniche letterarie per creare un ritmo coinvolgente e un impatto duraturo.

18-19-20 Aprile

Poesie pubblicate il 18-19-20 Aprile 2024

Rosino Maranesi -  Ore undici del mattino -  Mezzogiorno -  Mezzogiorno e mezzo 

Piacentino Alessandra - Fato senza tregua

Fausto Beretta - Il fiume

Felice Serino - Ispirazione

bruno amore -  “vintage”

Cristiano Berni - "Luce"

Marco Cabassi - Il Sole di Aprile

Franco Fronzoli - È nel vento che lascio andare

Armando Bettozzi - Er giornalista

Bruno Castelletti - Terra e cielo

Laura Lapietra - Haiku

Salvatore Armando Santoro -  Forse

Alessio Romanini -  Il sale del mare

Francesco Soldini -  Non tutti i fiori

Sandra Greggio - Matrioska

Antonia Scaligine - ...per poter meglio...

Jacqueline Miu - Ho un fuoco

Piero Colonna Romano - Scende Poesia

In questa poesia di Piero Colonna Romano, l'autore ci offre un'immagine affascinante della Poesia personificata come una figura divina che scende dal monte, attraversando ostacoli e difficoltà per portare il suo dono al mondo.
La Poesia, rappresentata come una figura maestosa e compassionevole, osserva dall'alto con occhi scrutatori l'orizzonte, alla ricerca di poeti capaci di tradurre la loro disperazione e il loro ardore in versi delicati. È un ponte tra il cielo e la terra, portando bellezza e significato alla vita di coloro che la incontrano.
Quando l'autore, perso e lacrimante, viene notato dalla Poesia, questa scende per avvolgerlo con la sua luce, il suo amore e la sua comprensione. È un momento di trasformazione e redenzione, in cui l'autore trova conforto e ispirazione per la propria arte, vivendo un'emozione profonda e duratura.
 

15-16-17 Aprile

Poesie pubblicate il 15-16-17 Aprile 2024

12-13-14 Aprile

Questa poesia incanta con la sua ricchezza di stile e profonda introspezione. Attraverso un'abile combinazione di immagini e metafore, il poeta dipinge un affresco della condizione umana immersa nell'eterna lotta tra luce e oscurità.

Poesie pubblicate il 12-13-14 Aprile 2024

Richiamo dall'Empireo - enrico tartagni
 

Nel richiamo dall'Empireo di Enrico Tartagni, ci troviamo di fronte a una visione mistica e onirica, in cui il narratore si avvicina al divino attraverso un'esperienza trascendentale. Le sue parole sono un flusso di coscienza che ci trasporta in un mondo sospeso tra realtà e immaginazione.

Attraverso una serie di immagini evocative e suggestioni poetiche, il poeta ci invita a esplorare i confini dell'anima umana e dell'universo. La sua scrittura è intrisa di un profondo senso di meraviglia e di ricerca spirituale, mentre si interroga sul significato del dolore, dell'amore e della conoscenza.
 

Con una prosa che oscilla tra l'introspezione e la contemplazione del divino, Tartagni ci guida in un viaggio attraverso le profondità dell'esistenza umana, esplorando le tensioni tra la luce e l'oscurità, la fede e il dubbio.
 

In questo richiamo dall'Empireo, il poeta ci invita a riflettere sulle nostre esperienze più profonde e significative, incoraggiandoci a cercare il senso ultimo della nostra esistenza e a trovare conforto nella possibilità di un Dio che ci ascolta e ci comprende.
 

Elena - Salvatore Armando Santoro

Elena e Salvatore Armando Santoro

In questo incontro fortuito sulla battigia, la bellezza del tramonto si fonde con la magia dell'incontro umano. Santoro ci porta attraverso un momento di connessione improvvisa e significativa con Elena, una donna russa dalla lingua ancora incerta, ma con un cuore aperto alla bellezza e alla poesia.
 

Attraverso un gesto gentile, Santoro offre il suo aiuto a Elena per catturare il tramonto desiderato, e così inizia una conversazione che supera le barriere linguistiche e culmina nella condivisione di poesia e arte. Nonostante le difficoltà linguistiche iniziali, i due trovano un modo per comunicare e comprendersi, dimostrando il potere universale della connessione umana.
 

La poesia di Santoro si fonde con il momento, creando un'atmosfera di intimità e comprensione reciproca. Attraverso le parole, ci trasporta in un mondo di empatia e bellezza, dove anche le barriere linguistiche possono essere superate dall'amore per l'arte e la condivisione di esperienze umane comuni.
 

Con un tocco di umorismo e una riflessione sulla tecnologia moderna, Santoro ci mostra come anche le barriere linguistiche più insormontabili possano essere abbattute, aprendo la strada a una comunicazione autentica e profonda tra le persone.
 

In definitiva, "Elena" è una poesia che celebra la bellezza dell'incontro umano e la capacità dell'arte e della poesia di unire le persone al di là delle differenze culturali e linguistiche.
 

Nel macello , Nella cucina , Nella sala - Rosino Maranesi
 

"Nel macello" è una poesia che getta uno sguardo crudo e senza compromessi sulla realtà della produzione alimentare industriale. Maranesi dipinge un quadro raccapricciante e inquietante del ciclo di vita di un animale destinato alla macellazione, descrivendo il suo tragico destino dalla linea di produzione alla tavola del consumatore.

Attraverso immagini vivide e evocative, l'autore ci trasporta in un mondo oscuro e disumano, dove gli animali vengono trattati come merce e la loro vita è sacrificata per soddisfare il desiderio di carne della società. La descrizione dei polli incatenati e dei loro colli tagliati con crudeltà evoca una sensazione di orrore e disgusto, mentre l'immagine delle carni disossate e refrigerate ci ricorda l'aspetto spietato e impersonale della produzione di massa.
 

La narrazione si sposta poi nella cucina di un hotel, dove le carni trasformate vengono preparate per il consumo umano. Qui, l'autore mette in evidenza il lavoro sottopagato e spesso sfruttato delle donne stagionali, costrette a maneggiare carne e utensili con un'abilità quasi meccanica.
 

Infine, nella sala da pranzo, assistiamo alla perpetuazione di un sistema sociale basato sulla disparità di potere, con il padrone che impartisce istruzioni al giovane cameriere su come trattare con rispetto i clienti benestanti, mentre gli stessi lavoratori stagionali sono relegati al tavolo del retrocucina con gli avanzi dei pasti.
 

Attraverso questa poesia, Maranesi ci invita a riflettere sulle implicazioni etiche e morali della nostra dieta e del nostro stile di vita, sollevando domande importanti sul trattamento degli animali, la sostenibilità ambientale e la giustizia sociale. Una lettura potente e provocatoria che ci spinge a confrontarci con le nostre scelte quotidiane e le loro conseguenze su di noi e sul mondo che ci circonda.
 

Nidi di passeri e cieli svolazzanti - Piacentino Alessandra

"Nidi di passeri e cieli svolazzanti" è una poesia che ci trasporta in un mondo incantato e surreale, popolato da immagini suggestive e metafore evocative. Alessandra dipinge un quadro poetico in cui la natura e il cielo si fondono con la sfera emotiva e spirituale dell'essere umano.

Le prime righe evocano un senso di movimento e vitalità, con "nidi di passeri" che suggeriscono un'atmosfera di tranquillità e armonia, mentre "cieli svolazzanti" ci trasportano in un regno di libertà e leggerezza. La descrizione della "strabica luna di aironi con gli occhiali calcati" aggiunge un tocco di stravaganza e umorismo, creando un'immagine surreale e unica.
 

Ma non tutto è idilliaco, poiché l'autrice ci conduce in un territorio più oscuro, dove il "cielo" giace "di schiaffi", evocando un senso di conflitto e turbamento interiore. Qui, il pathos della poesia emerge con forza, mentre ci troviamo ad affrontare le sfide e le incertezze della vita.
 

Le "sorti su fogli bianchi" e i "cuori vagabondi" ci parlano di un viaggio emotivo e spirituale, in cui ci troviamo ad affrontare le lotte interiori e a cercare significato nel caos del mondo. La poesia continua a giocare con le immagini e le metafore, portandoci verso una riflessione profonda sulla natura umana e sulla nostra relazione con il mondo intorno a noi.
 

La conclusione con il "solitario delirio del mattino" ci lascia con una sensazione di malinconia e incertezza, ma anche di speranza e rinascita. Ogni nuovo giorno ci offre l'opportunità di rinnovare e ricreare noi stessi, nonostante le sfide e le difficoltà che possiamo incontrare lungo il cammino.
 

Sotto la pioggia - Marco Cabassi

"Sotto la pioggia" è una poesia che ci trasporta in un'atmosfera urbana e malinconica, dove l'autore descrive con vivide immagini e sensazioni il contrasto tra il mondo interno e esterno, tra la monotonia della vita quotidiana e il richiamo della natura.

L'inizio della poesia ci introduce in uno spazio chiuso e oppressivo, con un "muro intonacato" e "lampade noiose dei neon" che proiettano una luce gialla e artificiale. Il soffitto che "soffoca l'aria" contribuisce a creare un senso di claustrofobia e disagio.
 

Tuttavia, al di fuori di questo ambiente confinato, c'è la presenza rinfrescante e liberatoria della pioggia. L'autore riesce abilmente a trasmettere il suono e la sensazione della pioggia che cade, evocando una sensazione di freschezza e vitalità.
 

La voglia di camminare "tra le gocce, dalle nuvole" rappresenta un desiderio di liberazione e di connessione con la natura, che contrasta con la staticità e la routine della vita quotidiana. Anche se l'autore ammette di non ricordare più come si cammina sotto la pioggia, questa immagine evoca un senso di gioia e di leggerezza, quasi come se la pioggia avesse il potere di cancellare i pensieri e le preoccupazioni, almeno per un momento.
 

Infine, l'immagine finale dell'autore che sorride mentre cammina "tra le pozzanghere" è suggestiva e potente, poiché ci ricorda la bellezza e la gioia che possiamo trovare anche nei momenti più semplici e insignificanti della vita.
 

Alba - Fausto Beretta

In questa poesia, l'autore dipinge un quadro poetico dell'alba vista dalla finestra di un ospedale, dando voce a una gamma di emozioni attraverso immagini liriche e suggestive.

Le "prime luci dell'alba" sono descritte come liberatrici, come un rifugio dopo una notte di oscurità e incertezza. Queste luci creano uno spettacolo di colori che si ravvivano gradualmente nel cielo, evocando un senso di meraviglia e ammirazione per la bellezza della natura.
 

I rami scuri dei cedri rappresentano un elemento di contrasto con la luce dell'alba, sottolineando la transizione tra l'oscurità e la luce, tra la notte e il giorno. Questo contrasto può essere interpretato anche come una metafora della lotta tra il dolore e la speranza, con la luce che alla fine trionfa sull'oscurità.
 

L'atto simbolico di "appendere dolori e timori della notte" tra gli aghi dei cedri suggerisce un desiderio di liberarsi del passato e di abbracciare il presente con ottimismo e determinazione. È un gesto di rinnovamento e di rinascita, simboleggiato anche dal sorgere del sole e dallo scioglimento delle nuvole nel cielo rosa e bianco.
 

Infine, l'immagine del sole che sorge e scioglie le nubi nel cielo evoca un senso di accoglienza e di speranza, suggerendo che ogni nuovo giorno porta con sé la promessa di un nuovo inizio e di nuove possibilità. Questa immagine lirica conclude la poesia con un tono di ottimismo e di fiducia nel futuro.
 

Elucubrazioni - Felice Serino

In questa poesia, l'autore esplora il concetto dell'esistenza umana come un'espressione del pensiero e del sentire. Utilizzando immagini evocative e metafore audaci, la poesia si apre con l'affermazione che essere e sentire sono intrinsecamente legati al pensiero, suggerendo che l'essenza stessa dell'umanità risieda nella nostra capacità di pensare e percepire il mondo che ci circonda.

Successivamente, l'autore amplifica questa idea presentando una serie di immagini tratte dalla natura e dall'esperienza umana, tutte collegate al pensiero. Dalle maree che seguono un ciclo naturale alle azioni del gabbiano che cattura la sua preda, ogni fenomeno è presentato come un'estensione del pensiero umano, una sorta di elucubrazione dell'essere.
 

La poesia si spinge oltre, suggerendo che tutto ciò che sperimentiamo e percepiamo, dalle acrobazie di un artista all'atto di abbracciare qualcuno, è un riflesso del pensiero umano. Questo concetto di pensiero come fulcro dell'esistenza umana è ulteriormente enfatizzato con l'immagine del pensiero come "gemello di conoscenza" e "consanguineo della preghiera", suggerendo che sia attraverso il pensiero che otteniamo comprensione e connessione con il divino.
 

In sintesi, la poesia invita il lettore a riflettere sulla profondità e l'universalità del pensiero umano, suggerendo che tutto ciò che ci circonda e tutto ciò che facciamo è intrinsecamente legato alla nostra capacità di pensare, sentire e comprendere il mondo in cui viviamo.
 

Primavera - Toriaco Maria

In questa poesia, l'autrice dipinge un ritratto vivido della primavera come un momento di rinascita e rinnovamento personale. La fine dell'inverno è descritta come il momento in cui la malinconia dell'autrice è svanita insieme alle tracce della stagione fredda. Con la neve che si scioglie e scompare, lasciando spazio al profumo delle rose e al volo delle rondini, il paesaggio assume una nuova vita e colore.

La poetessa si lascia trasportare dalla bellezza della natura che la circonda, con le varie sfumature che dipingono il mondo intorno a lei. Questo cambiamento nella stagione e nel paesaggio sembra rispecchiare un cambiamento interiore nella narratrice, che si sente liberata dalla tristezza e pronta ad abbracciare la rinascita che la primavera porta con sé.
 

Nella chiusura della poesia, l'autrice si concentra sul potere dell'immaginazione e dei sogni, suggerendo che anche quando la realtà può essere dura, c'è sempre spazio per sognare e sperare in un futuro luminoso. Con gli occhi chiusi, si immerge in visioni di prati fioriti di tulipani e girasoli, trovando conforto e ispirazione nella bellezza e nella promessa della primavera.
 

"Oh patria!" - Cristiano Berni

In questa potente poesia, l'autore esprime un profondo senso di amore e dolore per la propria patria. Utilizzando un linguaggio carico di pathos, dipinge un quadro di contrasti e contraddizioni che caratterizzano la sua terra natia.

Nelle prime strofe, l'autore descrive la patria come lacerata, punita e offesa da varie forme di corruzione e violenza. Tuttavia, ricorda anche il glorioso passato della patria, ricca di cultura e bellezza, popolata da antiche civiltà come i Celti e i Romani.
 

La poesia evoca immagini vivide della patria bagnata dai mari e solcata dai monti, un luogo che ha svolto un ruolo fondamentale nell'arte e nella civiltà. Tuttavia, questa visione idilliaca è oscurata dalla realtà attuale, caratterizzata da divisioni e impoverimento.
 

L'autore riflette sul destino incerto della patria, destinata ad un futuro incerto e ignobile nonostante il suo glorioso passato. Questa profonda meditazione sulla condizione della patria evoca un senso di malinconia e preoccupazione per ciò che potrebbe attendere nel cammino verso il futuro.

In tumultuosi silenzi adesso vivo - Franco Fronzoli

In questa poesia, l'autore esplora il tema del silenzio e dell'oscurità come compagni di vita. La prima strofa evoca una sensazione di calma e riflessione, con l'autore seduto in silenzio a contemplare le ombre e ad aspettare il tramonto. Questo ambiente tranquillo è interrotto dall'irruzione dei sogni durante la notte e dai risvegli imprevisti che creano una sensazione di oppressione.

Le ombre nella stanza diventano simboli di mistero e incertezza, mentre la notte porta con sé un senso di malinconia e finitudine, rappresentato dallo spegnersi delle stelle all'alba. Tuttavia, l'autore trova conforto nella consapevolezza che ogni nuovo giorno porta con sé nuove esperienze, sensazioni e pensieri.
 

Infine, l'autore esprime un attaccamento al coraggio, alla speranza e all'amore, che considera elementi fondamentali per affrontare le sfide della vita. Questi valori sono descritti come "eterni", suggerendo una fonte di forza e sostegno che persiste oltre il passare del tempo.
 

Er peggio-der-peggio - Armando Bettozzi

In questa vivace poesia, l'autore riflette sul discorso del Papa Francesco riguardo all'ideologia gender" e il suo impatto sulla società contemporanea. Utilizzando un linguaggio colloquiale e ironico, l'autore esprime preoccupazione per la diffusione di questa ideologia e il suo potenziale per danneggiare l'umanità.
 

L'autore inizia con un richiamo al terrore diffuso nel mondo riguardo a questa ideologia, paragonandolo a un'epoca di paura simile a quella del millennio passato. Questo terrore è rappresentato come un ghiaccio che si scioglie, ma che poi trasforma il mondo in un grande forno, suggerendo una sorta di rovesciamento della situazione.
 

Successivamente, l'autore riflette sul ruolo del Papa Francesco nel sollevare questa preoccupazione e denunciare l'ideologia gender come il "peggio der più peggio". L'autore sostiene che questa ideologia sia un cancro che minaccia di snaturare la vita sulla terra, e si lamenta del fatto che anche la "libertà" sia stata compromessa da queste ideologie.
 

Infine, l'autore riflette sul fatto che, nonostante l'intervento del Papa e il riconoscimento del problema, sembra che la situazione sia destinata a peggiorare, con l'ideologia gender che continua a diffondersi anche nei luoghi più innocui, come gli asili. L'autore conclude con un senso di impotenza e frustrazione di fronte a questa situazione, sottolineando la necessità di un'enorme quantità di "acqua santa" per contrastare questa minaccia.
 

Tramonto sul Garda - Bruno Castelletti

In questa struggente poesia, l'autore dipinge un'atmosfera malinconica e riflessiva mentre descrive il tramonto sul Lago di Garda. I versi evocano un senso di transitorietà e perdita, rappresentati dall'ultima luce del giorno che svanisce all'orizzonte e dall'acqua che batte contro la sponda immobile.
 

L'immagine della "sponda immobile che attende" suggerisce una sorta di paziente accettazione della fine imminente, mentre il ritorno dell'ultima vela verso il porto evoca una sensazione di chiusura e conclusione.
 

L'autore inserisce un contrasto tra il presente malinconico e un passato luminoso, evocando la memoria di una stagione dell'amore ormai svanita. Questo passato è descritto come un periodo di bellezza e felicità, simboleggiato dalla luminosità del viso amato e dalla chioma dorata.
 

La poesia culmina con un senso di tristezza e disperazione, rappresentato dalla "morte della speranza" nell'ombra lunga e muta della riva. Questo finale sottolinea la natura effimera della bellezza e dell'amore, suggerendo una struggente accettazione della perdita e del passare del tempo.
 

Haiku - Laura Lapietra

Questo haiku di Laura Lapietra cattura la profonda spiritualità e il significato simbolico della Pasqua. La prima linea, "è santa Pasqua -", stabilisce immediatamente il contesto religioso della festa, mentre la seconda linea, "la croce di salvezza", richiama il simbolo centrale del cristianesimo, la croce su cui Gesù fu crocifisso e che rappresenta la salvezza e la redenzione.

La terza linea, "viva nel mondo", introduce un elemento di universalità e attualità, suggerendo che il significato della croce e della Pasqua sia presente e vitale in tutto il mondo. Questo haiku riflette profondamente sul significato spirituale della Pasqua e sulla sua rilevanza nell'esperienza umana universale.

Punta Buonfiglio a Manarola - Piero Colonna Romano

Questa poesia di Piero Colonna Romano cattura l'atmosfera serena e incantata di Punta Buonfiglio a Manarola. (Punta Bonfiglio è in nome del punto estremo del percorso delle Cinque Terre e sopra di essa è situato il famoso bar terrazzato Nessun Dorma.) La descrizione del cielo che brilla e del mare tranquillo evoca un senso di pace e serenità. L'autore descrive l'ascolto delle onde che accarezzano gli scogli, creando una sensazione di armonia con la natura circostante.
 

La poesia esprime il desiderio di rimanere in quel luogo pacifico e di esplorare tutte le sfaccettature della vita. L'immagine delle vele che si sciolgono al vento porta con sé la promessa di sogni dolci da realizzare. La mente del poeta si svaga nel turchese dell'acqua, mentre le speranze rimangono sempre tese verso una vita di quiete e armonia.
 

La poesia si conclude con una sensazione di incanto e meraviglia, con il poeta che si sente avvolto dalla grazia e dalla bellezza del paesaggio circostante. La sensazione di sospensione nel tempo e di irrealtà contribuisce a creare un'atmosfera onirica e suggestiva.
 

Pasqua bassa - Francesco Soldini

In "Pasqua Bassa", Francesco Soldini offre una riflessione intensa e ricca di significato sulla condizione umana e sulla speranza di rinascita che accompagna la Pasqua. L'autore evidenzia il contrasto tra la festività religiosa e il contesto terreno, segnato da conflitti e difficoltà.
 

La Pasqua diventa un simbolo di speranza e rinnovamento, un'occasione per guardare al futuro con fiducia nonostante le sfide presenti sulla Terra. Soldini sottolinea l'importanza della salvezza e della gioia, suggerendo che la Pasqua rappresenti un'opportunità per abbracciare una visione positiva della vita.
 

L'immagine dei fiori che riflettono il cielo e i colori che fluttuano come nuvole evoca una sensazione di bellezza e serenità, portando con sé la promessa di pace e armonia. La poesia di Soldini invita i lettori a contemplare la natura e a cogliere il messaggio di speranza e rinascita che la Pasqua porta con sé.
 

Haiku - Laura Lapietra ©

Con risonanza divina, la Pasqua irradia speranza, la croce simbolo di salvezza perpetua nella nostra esistenza. Grazie, Laura Lapietra, per il tuo haiku illuminante e toccante.

Lo stesso treno - Sandra Greggio

In un incanto di condivisione, il tempo si è dilatato e i ricordi hanno danzato liberi da ogni peso e timore. Grazie, Sandra Greggio, per questa esperienza di rinnovato legame, per averci guidato su binari che ora convergono in un unico viaggio, carichi di stesse memorie, di risate, di sogni, di emozioni che continueranno a raccontarsi in questo straordinario viaggio chiamato vita. 

Ormai - Ivana Zantedeschi

"Ormai" è una parola che porta con sé un senso di finalità e inevitabilità, ma anche di transizione e cambiamento. Ivana Zantedeschi ci conduce attraverso un momento di introspezione e riflessione, partendo da una sensazione di inquietudine e incertezza per arrivare a una nuova prospettiva.
 

La narrazione inizia con una scena di risveglio, simbolo di un nuovo inizio, e si sviluppa attraverso una serie di gesti quotidiani che rappresentano la volontà di affrontare il cambiamento. Lo specchio diventa lo specchio dell'anima, dove la protagonista si guarda e si saluta con un sorriso coraggioso, pronto ad affrontare la giornata.
 

Il desiderio di cancellare il passato rappresentato dalla parola "ormai" è un atto di liberazione e di rinascita. La ricerca di qualcosa di nuovo, forse una stampella, suggerisce un bisogno di sostegno e di supporto durante questo periodo di transizione.
 

Infine, la creazione della nuova parola "AMORI" simboleggia il passaggio da un momento di chiusura e solitudine a uno di apertura e connessione. È un invito a coltivare e celebrare gli affetti e le relazioni che arricchiscono la vita.
 

Gothicana - Jacqueline Miu

Jacqueline Miu ci trasporta in un viaggio poetico attraverso la città di Londra, intrecciando immagini vivide e sentimenti intensi. La sua poesia, "gothicana", è un caleidoscopio di emozioni e visioni, in cui il passato e il presente si mescolano in un mosaico intricato.
 

Nel primo verso, la luna viene personificata come indossatrice di kilt, simbolo dell'identità scozzese, mentre sopra il fangoso Tamigi, le monete eteree brillano come stelle nel cielo notturno. Questa immagine evoca una sensazione di magia e mistero, in contrasto con la realtà urbana della città.
 

L'autrice rivela il desiderio di un amore eterno che attraversa il tempo e lo spazio, evocando un senso di nostalgia per un passato condiviso e un'attesa ansiosa per un futuro incerto. La sua voce poetica è carica di passione e desiderio, ma anche di una profonda tristezza e frustrazione di fronte alle sfide della vita e alle contraddizioni della modernità.
 

Attraverso una serie di immagini vivide e dettagliate, Miu dipinge un ritratto ricco e complesso della vita urbana a Londra, con la sua miscela unica di storia, cultura e tradizione. Dalle gonne corte e i jeans a zampa, alle concerti dei Muse e le piazze affollate, ogni dettaglio contribuisce a creare un'immagine vivida e coinvolgente della città e delle persone che la abitano.
 

La poesia si chiude con una nota di ribellione e di sfida, con l'autrice che rifiuta le convenzioni romantiche e si rivolge contro coloro che hanno usato e abusato dei suoi sentimenti. È un finale potente che sottolinea il tema della libertà e dell'autenticità nell'espressione poetica, e invita il lettore a riflettere sul significato dell'amore e della relazione umana.
 

Raggio d'amore - Alessio Romanini

Sotto il manto argenteo della luna, i corpi si abbandonano al palpito dell'amore, nella penombra dell'attico percorso dal raggio ardente dell'ardore. Pelle contro pelle, un calore che sfida il freddo, un'unione sensuale che danza tra desiderio e timore, nell'eternità di un momento sospeso, dove il tempo si inchina alla nostra passione. Solo noi esistiamo, mentre il mondo svanisce nell'incanto di questo sogno che solo all'alba svela la sua vanità.

Grazie, Alessio Romanini, per averci trasportato in questa dimensione di intensa emotività, dove l'amore è il solo faro che illumina il buio della notte.

Con tutto il cuore, vi invio un affettuoso saluto e un sincero ringraziamento per le intense emozioni che ci avete donato con le vostre preziose poesie. Ogni vostra parola è stata un viaggio nell'anima, un balsamo per il cuore assetato di bellezza e significato. Grazie per aver arricchito le nostre vite con la vostra straordinaria arte.

Con stima e gratitudine,

Ben Tartamo.

9-10-11 Aprile

Ciao Ben,

volevo ringraziare personalmente te, per la tua capacità

nell’interpretare le poesie e nel redigere il tuo commento di qualità.

In oltre vorrei ringraziarti per l’impegno e la sensibilità

Che metti nel meraviglioso “Azzurro” che ha creato il nostro

Amato Lorenzo.

Grazie.

Alessio Romanini

Poesie pubblicate il 9-10-11 Aprile 2024

Haiku - Laura Lapietra

Un haiku che cattura l'essenza dell'estate e la vita marina con una semplicità affascinante. Le barche, simboli di avventura e libertà, sono illuminate dalla luce dell'alba, mentre il mare dona il suo tesoro più fresco. È come se il poeta ci conducesse lungo le onde, lasciandoci sentire il profumo salato e l'aria frizzante del mattino. Un'immagine che si insinua dolcemente nei sensi e ci trasporta in un mondo di pace e bellezza naturale.

La rosa bianca di Jennifer - enrico tartagni

Questa poesia è un viaggio attraverso l'immaginazione e l'anima di Jennifer, dipinta con pennellate di surrealismo e profondità emotiva. La rosa bianca, simbolo di purezza e rinascita, diventa il fulcro intorno al quale ruota tutto il testo.

Il poeta affronta temi universali come l'amore, la perdita, e la ricerca di significato. Il mare, le nuvole, il deserto, sono tutti elementi evocativi che si intrecciano con la complessità dell'esperienza umana.

La struggente bellezza di Jennifer emerge nel suo essere come un angelo, ma anche nel suo confrontarsi con la dura realtà della vita. Le sue azioni, pur intrise di poesia e lirismo, si scontrano con la cruda realtà e il passaggio del tempo.

Il linguaggio ricco di immagini crea una sorta di iper-realtà, in cui il lettore è trasportato in un mondo onirico e misterioso. Ogni verso è come un tassello di un puzzle che si compone lentamente, rivelando una visione unica e personale del mondo.

In sintesi, questa poesia è un'immersione profonda nell'introspezione e nella bellezza della vita, attraverso gli occhi e il cuore di Jennifer, un personaggio che incarna la fragilità e la forza dell'essere umano.

Disperazione - Salvatore Armando Santoro

Questa poesia è un'ode alla lotta interiore tra il desiderio ardente e la consapevolezza dei rischi che comporta. Il protagonista si confronta con la propria disperazione, consapevole della sua inclinazione verso le tentazioni e le avventure che portano inevitabilmente a sofferenza e dolore.
 

La scena della marina al tramonto crea un'atmosfera suggestiva, in cui il sole che si immerge nel mare diventa metafora del susseguirsi degli eventi nella vita dell'individuo. Il cuore che corre senza freno rappresenta il desiderio incontrollato di vivere intensamente, nonostante i pericoli che ciò comporta.

Il poeta riflette sulla propria natura avventurosa e sconsiderata, consapevole delle conseguenze delle proprie azioni ma incapace di resistere alla tentazione di cogliere la rosa rossa, simbolo di passione e desiderio. Tuttavia, anche dopo aver subito le spine del calabrone, il protagonista è pronto a rischiare nuovamente, spinto dalla sua irrefrenabile passione.

La poesia si conclude con una sorta di resa alla propria natura impulsiva e passionale, che porta inevitabilmente alla disperazione. Tuttavia, c'è anche un accenno di accettazione di questo destino, come se la passione fosse più forte della razionalità e del timore delle conseguenze.

In definitiva, questa poesia esplora il conflitto tra il desiderio e la ragione, tra la passione e la consapevolezza, offrendo uno sguardo profondo e onesto sull'umana condizione.

La divisa da cameriere - Il mondezzaio - La Torre - Rosino Maranesi

Questi tre brani poetici offrono uno sguardo crudo e realistico sulla vita quotidiana di un giovane cameriere stagionale estivo, immergendoci nei dettagli dei suoi compiti e delle sue sfide.
 

La descrizione delle azioni del giovane mentre si prepara per il lavoro - vestendosi in fretta con una divisa nera - evoca un senso di urgenza e routine, sottolineando la monotonia e la fatica di un lavoro che richiede dedizione ma offre poco in cambio.

La successiva immagine del mondezzaio, che svuota i bidoni dell'hotel, ci trasporta in un ambiente di dura realtà, evidenziando il contrasto tra la bellezza di Bellaria balneare e la bruttezza dei rifiuti. Il fumo del mondezzaio e il rotolarsi dei rifiuti lungo il fiume Rio Salto creano un'atmosfera quasi surreale, in cui la poesia trova bellezza anche nella desolazione.

Infine, la Torre, una volta simbolo di prestigio e importanza, ora ridotta a un rudere occupato dai polli, diventa un'immagine potente della decadenza e della perdita di significato. I dipinti ammuffiti, le macerie e le immondizie che la circondano rappresentano una sorta di metafora della caducità umana e della fine delle illusioni.

Nel complesso, questo brano offre una riflessione cruda e toccante sulla vita quotidiana e sul passare del tempo, suggerendo che dietro la facciata di bellezza e glamour ci sia spesso una realtà meno allettante, fatta di fatica, degrado e perdita.

Bellezza in controluce -Piacentino Alessandra

Questa poesia è un viaggio attraverso l'esperienza umana, intrecciando immagini di bellezza e nostalgia con una profonda riflessione sulla vita e sul tempo che scorre.
 

L'alba, simbolo di rinascita e speranza, dipinge il tempo con tonalità di colore che evocano ricordi e desideri. I cuori solitari, i bambini in cerca di affetto e i dolci sogni di torte magiche creano un'atmosfera di dolcezza e innocenza.

Il tramonto, invece, colora il tempo delle storie e delle canzoni, rievocando memorie e emozioni che si confondono nel ricordo. Le stelle pescate e conficcate nel cuscino dei bambini rappresentano la magia dell'infanzia e la capacità di conservare i sogni nel cuore, anche quando si cresce.

La luce sui libri, come medaglie d'onore, celebra la conoscenza e l'apprendimento come trionfi personali, mentre il gesto di trattenere il fiato e pescare un petalo dal petto solitario suggerisce un momento di introspezione e calma interiore.

Infine, il dolore e l'amore, compagni di viaggio nella vita di ognuno, si stringono in un'unica rotta verso la libertà, come se abbracciassero il destino con coraggio e speranza, camminando all'ombra dell'ultima Luna.

In sintesi, questa poesia ci invita a riflettere sulla bellezza e la complessità della vita umana, attraverso immagini poetiche che catturano l'essenza dell'esistenza e ci guidano in un viaggio emotivo attraverso il tempo e lo spazio.

La prima Primavera - Marco Cabassi

Con un'ardente passione poetica, Marco Cabassi ci trasporta in un mondo di meraviglia e rinascita con "La prima Primavera". Attraverso una prosa delicata e vibrante, dipinge il ritratto di una pianura immobile avvolta nella nebbia mattutina, dove il sole allegro sorge appena, baciando delicatamente l'acqua dei fossi e illuminando l'erba tenera dei campi con i suoi raggi dorati.
 

I primi petali e i colori che si schiudono sono come promesse di vita nuova, mentre il cuore del poeta palpita di gioia di fronte a questo spettacolo mozzafiato. La freschezza e la lucentezza della natura che si risveglia sono catturate con maestria, trasmettendo un senso di meraviglia e gratitudine per la Bellezza che ci circonda.

In questa poesia, Cabassi celebra la magia della primavera e ci invita a lasciarci trasportare dalla sua energia vitale e dalla sua vitalità rigenerante. È un inno alla vita e alla speranza, che risuona con una dolce melodia nei nostri cuori, ricordandoci la Bellezza e la potenza della natura che ci circonda.

Il tuo nome - Fausto Beretta

Con una semplicità commovente e un'innata dolcezza, Fausto Beretta intesse un delicato racconto di affetto e gratitudine in "Il tuo nome". Qui, il poeta rivela la profondità dei suoi sentimenti attribuendo al nome dell'amato un significato speciale.
 

L'atto di inserire il nome della persona amata in una password diventa un simbolo tangibile dell'importanza e della permanenza di quella persona nella vita del poeta. Il nome diventa un'ancora di ricordi, emozioni e legami, che non può essere dimenticato né sottovalutato.

Con una nota di tenerezza, Beretta celebra la bellezza e il potere del nome della persona amata, sottolineando la sua rilevanza nella vita del poeta. È un gesto semplice ma significativo, che rievoca un senso di gratitudine e amore profondo, rendendo omaggio alla persona che ha donato al poeta tanto amore e significato.

Notte con luna - Renzo Montagnoli

Con una delicatezza che solo un vero poeta può cogliere, Renzo Montagnoli dipinge un quadro notturno di struggente bellezza in "Notte con luna". L'immagine della luna, con la sua luce perlacea, avvolge il mondo in un velo di mistero e quiete.
 

Le ombre che si addolciscono sotto il bagliore lunare creano un'atmosfera di incanto e magia, dove gli alberi e i prati sembrano sussurrare segreti al vento notturno. Anche il poeta si abbandona al dolce abbraccio del sonno, lasciandosi cullare dalla luce tenue della Luna che permea il buio della notte.

In questa poesia, Montagnoli ci invita a lasciarci trasportare dal fascino della notte e dalla bellezza della Luna, che ci accompagna con la sua luce rassicurante verso un nuovo giorno. È un'ode alla tranquillità e alla serenità che possiamo trovare nella quiete della notte, e al potere consolatorio della natura nel nutrire i nostri sogni e le nostre speranze.

E poi fa sera - Felice Serino

Con una semplicità disarmante e una profondità che penetra l'anima, Felice Serino ci regala un'istantanea poetica della vita quotidiana in "E poi fa sera". In questo breve ma intenso frammento, il poeta cattura l'effimero e l'imprevedibile della vita, rivelando la bellezza e la fragilità del nostro rapporto con il tempo e con le nostre creazioni.
 

Il foglietto con alcuni versi, finito nella schiuma della centrifuga, diventa simbolo della fugacità e della mutevolezza della vita. Il poeta ci ricorda che anche le cose più preziose e significative possono essere perdute o dimenticate nel flusso inesorabile del tempo.

Tuttavia, nonostante questa apparente perdita, il poeta ci suggerisce che ogni nuovo giorno porta con sé la possibilità di una nuova creazione, di un nuovo inizio. E poi, quando giunge la sera e la luna ammicca nel cielo, ci ricorda che il tempo per la creatività e per la meraviglia non finisce mai veramente.

In questo breve testo, Serino ci invita a contemplare la bellezza e l'incertezza della vita, incoraggiandoci a cogliere ogni istante con gratitudine e consapevolezza. È un'ode alla creatività e alla resilienza umana, che persiste nonostante le inevitabili sfide e perdite che incontriamo lungo il cammino.

Siamo il nulla che si guarda allo specchio - Franco Fronzoli

Con una prosa tagliente e senza compromessi, Franco Fronzoli ci trasporta in un viaggio verso l'abisso dell'esistenza umana in "Siamo il nulla". Attraverso una serie di immagini crude e provocatorie, il poeta ci conduce verso una riflessione profonda e spietata sulla natura dell'uomo e del mondo che lo circonda.
 

L'immagine dell'uomo come il nulla che si guarda allo specchio e non vede niente evoca un senso di vuoto e disillusione, mentre le metafore delle meteore, degli arcobaleni senza colore e dei pensieri che si sciolgono nel vento sottolineano l'effimero e l'insignificanza della nostra esistenza.

Fronzoli ci presenta l'uomo come una creatura contraddittoria e autoillusoria, che cerca costantemente di colmare il vuoto interiore con ricchezze materiali, ambizioni vuote e illusioni di grandezza. Tuttavia, nonostante le sue pretese di onnipotenza e grandezza, l'uomo rimane intrappolato nel ciclo infinito della mediocrità e dell'insoddisfazione.

Attraverso una prosa lucida e senza fronzoli, il poeta ci invita a guardare al di là delle illusioni e delle maschere che indossiamo, confrontandoci con la nostra vera natura e il nostro vero scopo nell'universo. È un richiamo alla consapevolezza e alla ricerca di significato in un mondo dominato dall'inganno e dalla superficialità.

Il caso "Julius" - Armando Bettozzi

In un vortice di cronache avvolte dall'ombra della disumanità e della follia, Armando Bettozzi si erge come un faro di lucidità e critica sociale con la sua poesia "Il caso 'Julius'". Attraverso una prosa incisiva e penetrante, il poeta ci conduce in un viaggio nel cuore oscuro della giustizia distorta e dei valori invertiti.
 

Il "caso Julius", immaginario ma tanto reale nella sua rappresentazione delle distorsioni della società moderna, ci mostra il paradosso di un sistema giudiziario e sociale che spesso sembra più interessato a proteggere i colpevoli che a fare giustizia per le vittime. Le immagini delle toghe che assolvono con indulgenza e comprensione i criminali, sotto il pretesto di modernismo e comprensione psico-sociale, risuonano con una critica tagliente e amara.

Attraverso il linguaggio ricco e denso di Bettozzi, emergono le contraddizioni e gli abusi di potere che permeano il sistema giudiziario, portando alla luce le distorsioni della giustizia e della moralità. È una poesia che ci sfida a riflettere sulle vere priorità della società e a interrogarci sulle conseguenze delle nostre azioni e delle nostre scelte.

Con un tocco di sarcasmo e una nota di disillusione, Bettozzi ci invita a guardare oltre le apparenze e a combattere per una giustizia vera e imparziale, che tenga conto non solo dei diritti dei criminali, ma anche delle vittime e della società nel suo complesso. È un grido di protesta contro l'ingiustizia e la corruzione, e un appello alla dignità e all'umanità che dovrebbero guidare le nostre azioni e i nostri valori.

In vacanza - Bruno Castelletti

Con una dolce malinconia, Bruno Castelletti dipinge il quadro di un amore che desidera ardentemente condividere momenti preziosi durante la prossima vacanza. La poesia "In vacanza" è un'ode alla bellezza della natura e al desiderio profondo di condividere esperienze significative con l'amato.
 

Il poeta ci trasporta in un viaggio attraverso le emozioni e le sensazioni di un'estate che sta per svanire, rivelando la sua brama di respirare insieme all'amato l'ebrezza dell'aurora e la quiete della sera. Le descrizioni poetiche della luce rosa del cielo e del tremolio dell'aria settembrina evocano una sensazione di intimità e connessione con la natura circostante.

Tuttavia, nonostante la bellezza dei momenti condivisi, il poeta riflette sulla fugacità del tempo e sulla consapevolezza del suo amore limitato. La brevità della vacanza e la consapevolezza del tempo che scorre inesorabilmente rappresentano una nota di tristezza nel cuore del poeta.

"In vacanza" è una poesia che celebra il desiderio di condividere momenti di gioia e bellezza con l'amato, ma allo stesso tempo riflette sulla transitorietà della vita e sull'importanza di cogliere ogni istante con gratitudine e consapevolezza. È un richiamo alla fragilità dell'amore umano e alla necessità di viverlo appieno, nonostante le sfide e le limitazioni del tempo.

alla mia Gorgone - Jacqueline Miu

"alla mia Gorgone" è un'ode appassionata e struggente all'amore, dipinta con parole intense e vibranti da Jacqueline Miu. La poesia evoca un senso di abbandono e totale coinvolgimento verso l'amata, rappresentata come una Gorgone che esercita un potere irresistibile sull'anima del poeta.
 

Attraverso l'immagine dell'abisso e del vortice, il poeta esprime la profondità del suo legame con la Gorgone, che lo trascina verso un punto di non ritorno. L'amore diventa un viaggio ininterrotto, un'esperienza che consuma e trasforma l'anima, portando il poeta a confessare la sua devozione eterna.

La Gorgone diventa il centro della vita del poeta, una presenza onnipresente che permea ogni suo pensiero e ogni suo gesto. Nonostante la sua natura mostruosa e devastante, il poeta accetta di essere completamente afferrato da lei, desiderando ardentemente di essere consumato dall'amore che essa incarna.

La poesia esprime un senso di struggente bellezza e perdizione, con il poeta che si abbandona completamente alla forza dell'amore, anche se ciò comporta la perdita di sé e la trasformazione in qualcosa di mostruoso. È un canto alla passione e alla totalità dell'amore, che trascende ogni limite e confina, portando il poeta a rinunciare a se stesso pur di essere completamente avvolto dall'oggetto del suo desiderio.

Quasi… Quasi … - Carlo Chionne

"Quasi... Quasi..." di Carlo Chionne è una poesia che evoca un senso di solitudine e desolazione, rappresentato dalla figura di Salvini con la sua bandiera in mano, sullo sfondo del tramonto dell'Europa.
 

L'uso del termine "quasi" suggerisce un senso di incompiutezza e incertezza, come se ci fosse una possibilità che le cose potrebbero essere diverse, ma alla fine prevale una realtà cupa e oscura. La figura di Salvini, con la sua bandiera, simboleggia un'ideologia divisiva e isolata, che si scontra con il concetto di unione e solidarietà rappresentato dall'Europa.

Il riferimento al "far dell'Europa" suggerisce un momento di transizione o cambiamento, ma l'immagine è immediatamente oscurata dalla presenza di Salvini e dalla sua bandiera, che porta con sé connotazioni di nazionalismo e intolleranza. La parola "nera" evoca un senso di pessimismo e decadimento, come se l'Europa fosse avvolta da un'oscurità imminente.

In sintesi, la poesia riflette su un momento critico nella storia europea, in cui le forze dell'estremismo e della divisione minacciano di oscurare il futuro dell'Europa. È un richiamo alla necessità di resistere a tali forze e difendere i valori di unità, tolleranza e solidarietà che sono alla base del progetto europeo.

Più bella e più grande che pria - Piero Colonna Romano
 

"Piero Colonna Romano" firma con ironia e arguzia la sua poesia intitolata "Più bella e più grande che pria", datata aprile-maggio 2014. La poesia si apre con un riferimento a Ettore Petrolini, famoso attore italiano con un talento comico innato. L'autore fa un paragone tra Petrolini e Matteo Renzi, ex Primo Ministro italiano, noto per il suo stile carismatico e spesso discusso.
La poesia prende spunto dall'esibizione di Renzi in Parlamento, durante la quale fece un commento sul rilancio dell'Italia, facendo riferimento a Nerone e alla sua idea di ricostruire Roma con un "miglior aroma". L'autore sottolinea l'affinità tra Nerone, Ettore Petrolini e Renzi nel loro modo di operare: Nerone con il suo desiderio di bruciare il Colosseo, Ettore Petrolini con la sua capacità di intrattenere il pubblico con le sue fole, e Renzi con il suo modo di comunicare che talvolta può essere interpretato come supponente e stolto.
In conclusione, la poesia di "Piero Colonna Romano" offre una visione ironica e satirica dell'operato di Renzi in Parlamento, utilizzando il paragone con figure storiche e artistiche per mettere in risalto alcuni tratti del suo carattere e del suo modo di agire.
 

Tu verrai - Alessio Romanini

"Tu verrai" di Alessio Romanini è una poesia che affronta il tema della morte con una sensibilità e una profondità commoventi. Il poeta si rivolge alla morte come a una presenza inevitabile e necessaria, accettando la sua venuta con una certa rassegnazione mista a speranza.
 

La poesia inizia con una riflessione intima sul pensiero della morte, rivelando un senso di trepidazione e timore di fronte all'ignoto. Tuttavia, il poeta riconosce che nessuno è mai davvero pronto per affrontare la propria fine, eppure sa che un giorno la morte verrà ad abbracciarlo.

La figura della morte è dipinta come una madre dolce, che accoglie l'anima nel suo abbraccio con amore e premura. Nonostante il dolore e la tristezza dell'addio, il poeta accetta il suo destino con una certa serenità, consapevole che la morte allevierà il dolore e porrà fine alle sofferenze terrene.

In conclusione, "Tu verrai" è una poesia che riflette sulla natura inevitabile della morte e sull'accettazione di questo destino universale. È un invito a guardare alla morte non con paura, ma con una sorta di serena accettazione, fiduciosi che porterà conforto e pace alla fine del viaggio terreno.

Sono in cerca di un approdo - Pierluigi Ciolini

"Sono in cerca di un approdo" di Pierluigi Ciolini è una poesia che esprime il senso di smarrimento e inquietudine interiore del poeta. Attraverso immagini evocative e metafore suggestive, il poeta dipinge un quadro di ansia e ricerca di stabilità emotiva.
 

La metafora dell'approdo rappresenta il desiderio del poeta di trovare un luogo sicuro e tranquillo dove poter riflettere e trovare riposo per la sua mente turbata. Tuttavia, la notte incerta e l'ansia che piove sulla sua pelle suggeriscono una sensazione di disagio e malessere interiore che non permette al poeta di trovare pace.

La descrizione del soffitto che incomincia ad abbassarsi suggerisce una sensazione di claustrofobia e oppressione, mentre le parole che sfuggono alla mente del poeta indicano una difficoltà nel comunicare e esprimere i propri pensieri.

Nonostante ciò, il poeta cerca conforto nel disegnare mentalmente un approdo, un luogo di riposo e tranquillità dove poter trovare sollievo dalle proprie angosce.

In sintesi, "Sono in cerca di un approdo" è una poesia che esplora i temi dell'ansia, dello smarrimento e della ricerca interiore, invitando il lettore a riflettere sulle proprie esperienze di incertezza e ricerca di stabilità emotiva.

Sono nato pescatore - Francesco Soldini

"Sono nato pescatore" di Francesco Soldini è una poesia che celebra l'identità e la connessione profonda del poeta con il lago e la pesca. Attraverso immagini vivide e sentimenti sinceri, il poeta racconta la sua esperienza di crescere e vivere vicino al Verbano.
 

La poesia evoca un senso di familiarità e intimità con il lago sin dai primi anni di vita del poeta. Il secchiello ricolmo da bambino diventa un simbolo della sua infanzia, ricca di esperienze di pesca e di gioia trascorsa sulle rive del lago.

L'acqua calma del lago diventa uno specchio dell'anima del poeta, riflettendo sia la serenità del silenzio che la gioia dei momenti trascorsi con gli amici. La pesca diventa non solo un'attività fisica, ma anche un'occasione per cogliere immagini e ispirazione per i suoi versi poetici.

La frase "con il lago nelle vene" sottolinea la profonda connessione e l'amore del poeta per il suo ambiente naturale, che permea ogni parte della sua vita e della sua creatività poetica.

In conclusione, "Sono nato pescatore" è una poesia che celebra la bellezza e la ricchezza della vita vicino al lago, esprimendo un profondo legame emotivo e spirituale tra il poeta e il suo ambiente naturale.

L'elettrocardiogramma - Sandra Greggio

"L'elettrocardiogramma" di Sandra Greggio è una poesia che utilizza una metafora potente per esplorare le varie sfaccettature dell'esperienza umana.
 

La metafora dell'elettrocardiogramma, con i suoi picchi e i suoi momenti piatti, viene utilizzata per descrivere la vita del poeta. I "picchi di giorni positivi" rappresentano momenti di gioia, di felicità e di euforia, mentre i momenti in cui "precipita" indicano periodi di tristezza, di difficoltà e di sconforto.

La poesia riflette anche sulle oscillazioni dell'umore umano, evidenziando come la vita sia fatta di alti e bassi, di momenti di felicità e di momenti di tristezza. L'autrice esprime un senso di vulnerabilità e di incertezza di fronte all'imprevedibilità della vita, con tutte le sue sfumature emotive.

Infine, la domanda finale sulla possibilità che l'elettrocardiogramma sia piatto suggerisce una riflessione sulla noia e sull'assenza di emozioni nella vita. Questa domanda mette in luce l'importanza dei contrasti e delle variazioni nell'esperienza umana, sottolineando che sono proprio le sfumature che rendono la vita interessante e significativa.

In sintesi, "L'elettrocardiogramma" è una poesia che invita il lettore a riflettere sulla complessità dell'esperienza umana e sulla sua natura mutevole, utilizzando una metafora efficace e suggestiva.

Con profondo rispetto e gratitudine, desidero ringraziare tutti i poeti che hanno condiviso le loro meravigliose opere, portando bellezza, emozione e riflessione alle nostre vite.

A Laura Lapietra, per il suo haiku che cattura l'essenza dell'estate con una semplicità affascinante, illuminando la nostra anima con la luce dell'alba sulle barche.

A Enrico Tartagni, per la sua poesia surreale e profondamente emotiva, che dipinge l'anima di Jennifer con la delicatezza di una rosa bianca, guidandoci attraverso i meandri dell'amore e della perdita.

A Salvatore Armando Santoro, per la sua poesia che esplora la lotta interiore tra desiderio e consapevolezza, portandoci in un viaggio attraverso il tramonto della nostra stessa disperazione.

A Rosino Maranesi, per il suo ritratto crudo e realistico della vita di un giovane cameriere, che ci mostra la bellezza e la bruttezza della quotidianità.

A Piacentino Alessandra, per il suo viaggio attraverso l'esperienza umana, che intreccia immagini di bellezza e nostalgia con una profonda riflessione sulla vita e sul tempo che scorre.

A Marco Cabassi, per il suo inno alla primavera e alla vita, che celebra la meraviglia e la rinascita con una prosa delicata e vibrante.

A Fausto Beretta, per la sua dolce ode all'amore, che rivela la profondità dei suoi sentimenti attraverso un gesto semplice ma significativo.

A Renzo Montagnoli, per il suo quadro notturno di struggente bellezza, che ci invita a contemplare la tranquillità e la serenità della notte sotto il manto lucente della Luna.

A Felice Serino, per la sua istantanea poetica della vita quotidiana, che ci ricorda di cogliere ogni istante con gratitudine e consapevolezza.

A Franco Fronzoli, per la sua prosa tagliente e senza compromessi, che ci sfida a guardare al di là delle apparenze e a confrontarci con la nostra vera natura.